Historia Del Arte Del Paleocristiano Al Quattrocento

Paleocristiano

Al principio era clandestino se escondían en las catacumbas y en las casas.

Inventaron un código de señales: imagen-símbolo para como función para expresarse, retoman elementos egipcios

La orante
* No hay femenino ni masculino
* Manos y brazos abiertos (dibujada dentro de las catacumbas)

Cuando estaba penado en sus sepulcros ponían una concha
* Conchaboca arriba bautismo
* Concha de espaldas peregrino

El buen pastor
* Toman el moscoforo griego (joven con un toro) y lo convierten en pastor con oveja

Les dan simbolismo a los animales de virtudes y vicios (bestiario de Cristo)

Los símbolos se vuelven signos para leerlos
Cabra: sacrificio
Cordero: buen cristiano
Abudillos (aves): resurrección

En la misa la cabra acuestas esla cruz y el cordero es la ostia de la comunión
Otra cabra representa el sacrificio de la sangre y la resurrección

Los temas difíciles de representar

* Aserción de Cristo (masculino)
* Asunción de la Virgen (dormición)
* Resurrección de Cristo
* Divina Trinidad

Románico siglo x
BASILICAS
Planos: planiforma, un solo plano
Luz y Volumen: luz teatral, volumen planimetricoComposición: plano longitudinal
Rostros: arquetípicos
Pintura Parietal

* Base de preparación: cal viva, yeso blanco (igualar color) agua cola (resana la pared)

Yeso fresco/yeso seco: el fresco tiene mucha más durabilidad (conventos siglo XVI nueva España).
Paleta: Colores primarios: verde, azul, dorado y rojo

Pintura
* Temple: clara de huevo,pigmentos naturales, grasa vegetal, caseína (leche cuajada) vinagre
* Temple al huevo: (madera)
* Temple a la caseína (pared, imprimación que se adhiere y se conserva

Ángeles: alas metálicas

Gótico o Duocento XI XII
Catedrales

Función de la pintura gótica: Evangelización, adoctrinamiento, pedagógica

Perspectiva o planos: dos planos personajes como escena teatral con telónde fondo azul o dorado.
Luz y Volumen: luz teatral y volumen por drapeado
Composición: triangular
Rostros: arquetípicos
Base de Preparación:

Madera: roble, nogal, tálamo, caoba
Se pule la madera y se pone una capa aglutinante compuesta de: aceite de nuez, y plomo liquido

Colores: Oro y azul (fondo) pan de oro y buril de oro
Son puros
* Azul: sabiduría
* Rojo: amorde madre
* Verde: esperanza
* Café: humildad (nuevo)
* Morado (nuevo)

Gigantismo: figura central muy grande
Macrocefalia: muchas cabecitas
Escudos del pendón del donante en la ropa de la virgen
Rostro arquetípico: el mismo rostro
Los santos comienzan en el gótico

Crucifixión
* 3 clavos
* Fue juzgado dos veces (apaleado y crucificado)
* San Juanevangelista: rojo quemado o verde, primo hermano, no tiene barba es el más joven
* José de Arimatea
* Felipe: hermano mayor de Jesús
* María Magdalena: pelo rubio o rojo, cabello suelto y largo (mujeres casada se cortaban o agarraban el cabello para no causar tentación, por lo tanto la ponen como soltera)
* María virgen
* María de Cleofás: hermana de la Virgen y Madre de Apóstoles* Soldados jugándose las ropas de Jesús.
* Calavera con dos tibias al pie de la cruz: Monte de las calaveras, tumba de Adán.

Gótico Avanzado
* Veladuras en las túnicas
* Pliegues con mas movimiento
* Cabezas de tamaños un poco diferentes

Treccento Italiano XIII

Cimbaue o Cimabue 1224-1302
Giotto 1267-1337
Duccio di Buoninsegna 1255-1260
(Il Duccio)
SimonMartini 1284-1344 puntos de fuga, proporción lejana
Florencetti
Serra
Bassa (discípulo de Giotto)

Rostros: son retratos
Canon estético
* Boca menuda
* Cejas juntas
* Rostro arquetípico
* Rostro planiforme ( no hay profanidades)

Canon Estilístico: de acuerdo a la época
Perspectiva o planos: 3 planos, personajes, roquedo y arquitectura y el cielo como telón de fondo...