historia del arte
Se basa en los modelos romanos y griegos.
Tratan de separar la escultura de la arquitectura: para que se vea desde diferentes puntos.
Las figuras se hacen principalmente en bronce y mármol.
En el s. XV destaca Donatello y se caracteriza por:
o Esbeltez de proporciones.
o Gusto por el detalle.
o Figuras curvilíneas.
En el s. XVI destaca M. Ángel y secaracteriza por:
o Monumentalidad de las figuras.
o Búsqueda de la esencia.
o Temática religiosa:
- Se recupera el desnudo y el monumento ecuestre (bustos romanos).
- Monumentos funerarios.
S. XV
Ghiberti
Florencia.
Nace con él la escultura moderna.
Se presenta a concurso de la puerta del baptisterio florentino: destaca junto con Brunelleschi.
o Se representa el Sacrificio deIsaac y se realizan varias pruebas.
o Brunelleschi lo representaba medieval (a franjas), con estilo gótico.
o Ghiberti lo representa con sensación de profundidad y con un ángel en escorzo. Finalmente será
el vencedor y quien lleve a cabo la decoración de la 2ª puerta del baptisterio.
Después del buen resultado del encargo de la 2ª puerta, se le encarga también la tercera.
“2ª Puerta”
Espacio: La diferencia entre los diseños de Ghiberti y
Brunelleschi fue la concepción del espacio ya que Ghiberti
lo hizo en un entorno natural.
Ángel: También encontramos elementos aún góticos, como
el ángel suspendido o el paisaje: en la representación de
Brunelleschi el ángel se sitúa a la izquierda mientras que en
la de Ghiberti se sitúa a la derecha y en posición escorzada.
Ambasrepresentan el sacrificio de Isaac.
“3ª Puerta” o “Puerta del paraíso”
En ella se representan 10 escenas en un marco cuadrangular.
Representan 10 escenas del antiguo testamento.
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Donatello
Quattrocento.
Se forma con Brunelleschi y Ghiberti.
Se dedica a la figura exenta.
Temática: antropocentrismo (el hombre la figura básica).
“San Jorge”
Encargo de la iglesiaflorentina.
Debe adaptarla al marco pero juega con la abolición de la ley del marco
haciendo que sobresalgan los pies.
Figura alta y esbelta.
Rompe con la frontalidad: rostro ligeramente ladeado y pie saliendo de la
peana.
Figura estática: aunque intenta dar algo de movimiento.
“Cantoría de la Catedral de Florencia”
Decoración de uno de los balcones.
Tema: niños jugando.
Llena todo el espacio con relieves profundos y continuos.
Los niños son tallados enteros pero separados por
columnas exentas.
Tiene más dinamismo.
“El David”
Figura en bronce y de pequeño tamaño.
Esbeltez de proporciones.
o Carácter de niño frágil pero vencedor.
David victorioso: cabeza de Goliat bajo el pie.
Se recupera el desnudo.
Recupera el contraposto clásico.
Paraser vista de frente pero rompiendo con la frontalidad: cabeza, brazos y
cuerpo girados.
Tema bíblico: lo hace profano y humanizado (desnudo).
“El general Gattamelata”
Recupera el monumento ecuestre.
Une el elemento ecuestre y el funerario: tiene un sarcófago bajo la
escultura.
Lo representa vestido de general, con el cetro de mando y el caballo a trote.
o Como no consigue elequilibrio de la estructura al elevar la pata del
caballo, lo apoya en una esfera para que siga dando la sensación de
trote.
Idealiza el rostro: no es fiel a la realidad.
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Luca della Robbia
Florencia.
Introduce la técnica de la mayolítica: usar un material pobre- barro cocido, coloreado y vitrificado.
Representa imágenes de la virgen y los ángeles.
Da la sensación deser un material costoso.
“Cantoria de Florencia”
Se le hace el encargo de decorar el otro balcón junto con el de
Donatello.
Usa el tema de los niños cantores.
Mezcla relieves altos, medios y aplastados.
No representa a los niños en un espacio continuo si no que los
separa con columnas adosadas.
Técnica de la mayolítica.
Verrocchio
Continuador de Donatello pero con...
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