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El dibujo en el siglo xx

Dibujo tradicionalmente se ha asociado con la pluma, lápiz y papel, pero los artistas han dibujado las líneas en las paredes, tierra, cerámica, tejidos, películas y pantallas de ordenador, con herramientas que van desde palos para traíllas de píxeles. Más allá de las definiciones institucionales de la media, On Line (en la vista de 21 noviembre 2010 a 7febrero 2011) argumenta a favor de una historia más amplia de dibujo que se mueve fuera de la página en el espacio y el tiempo. Comprende el trabajo de más de un centenar de artistas, los gráficos de exhibición de la transformación radical del medio entre 1910 y 2010, ya que los artistas se rompió llegando a sus elementos fundamentales, por lo que la línea objeto de intensa exploración: como latrayectoria de un punto en movimiento o un cuerpo humano en movimiento (el bailarín trazando líneas dinámicas por el escenario, el artista errante trazando líneas a través de la tierra), como un elemento en una red, y como límite sociales-políticos, culturales, o.
On Line está organizada cronológicamente en tres secciones: la tensión superficial , con el impulso artístico de construir yrepresentar el movimiento a través de la línea en el plano de la pintura plana, de extensión de línea , compuesta de obras en las que las líneas van más allá de la llanura en el espacio real, es decir, en la vida social espacio, yConfluence , presentando obras en las que se fusionan de línea y de fondo, dando mayor importancia al espacio entre líneas. Al seguir el desarrollo del sentidode la línea en los últimos cien años, la exposición traza en movimiento, a través de las disciplinas, y como ha sido provocado y retejido en el tiempo y en el espacio, inevitablemente, reflejando la interconexión y la interdependencia que son cada vez más tanto conformación y saliendo de una sociedad globalizada. Line, como el pensamiento, una vez entendido como lineal y progresiva, se haconvertido en una especie de red: líquido, simultánea, indefinido y abierto.

http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2010/online/

DIBUJO EN EL SIGLO XX
El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la accióndeconcebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por mediosindustrialesy destinadas a transmitir mensajesespecíficos agrupos socialesdeterminados. Esta es la actividad que posibilitacomunicar gráficamenteideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos deformay comunicación,factoressociales,culturales,económicos,estéticosy tecnológicos. También se conoce con el nombre de “diseño encomunicación visual”, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a laindustria gráfica, y entiendenque los mensajesvisuales se canalizan a través de muchosmedios de comunicación, y no solo los impresos.Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio deinformación, la demanda de diseñadores gráficos es mayor quenunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevastecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factoreshumanos que escapan a la competencia de los ingenieros quelasdesarrollan. Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: eldiseño gráfico publicitario, eldiseño editorial, el diseñodeidentidad corporativa, eldiseño web, el diseño deenvase, eldiseñotipográfico, lacartelera, las señales y el llamadodiseño multimedia, entre otros.Durante elsiglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiadoalternativamente a dos profesionales: el dibujante o elimpresor.El primero estaba formado comoartistay el segundocomoartesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelasde artes y oficios. Para el impresor tenía como arte el uso deornamentos y la selección de fuentes tipográficas en suscomposiciones impresas. El dibujante veía a la tipografía comoun elemento secundario y prestaba más atención a elementosornamentales e...