Intertextualidad en el Cine

Intertextualidad y medios audiovisuales
La posibilidad de crear algo nuevo, sin conexiones con lo ya existente, constituye un
estímulo formidable, también frustrante, para todos aquellos que se dedican a la producción
artística. La novedad no es el único aliciente que encuentran en su trabajo, ni tampoco el
más poderoso. Para algunos, el arte constituye un medio con el cual esperan ganaraplausos,
dinero, asegurarse poder, influencia sobre los demás.
A pesar del apasionamiento que embarga a los creativos durante su trabajo,
sensación que tiende a motivarlos tanto como a impedirles ver más allá de lo que hacen, la
imposibilidad de traer al mundo algo que sea del todo nuevo y no le deba nada a nadie del
pasado o presente, es una evidencia que se impone. Ese convencimientono disminuye de
ningún modo el asombro que genera la variante inesperada de un esquema ya conocido, la
combinación de elementos que si bien existen por separado, no suelen reunirse, la
actualización de una idea probada y aceptada durante generaciones.
El que escribe (el que pinta, el que esculpe, el que compone música) siempre sabe lo que
hace y cuánto le cuesta. Sabe que debe resolverun problema. Los datos iniciales pueden ser
oscuros, instintivos, obsesivos, mero deseo o recuerdo. Pero después el problema se resuelve
escribiendo, interrogando la materia con que se trabaja, una materia que tiene sus propias leyes y
que al mismo tiempo lleva implícito el recuerdo de la cultura que la impregna (el eco de la
intertextualidad). (ECO: 1985, pags. 15 – 16)
De acuerdo a lapublicidad, se tiene la impresión de que fuera urgente asistir a la
proyección de las distintas partes de Star Wars, Lord of the Rings o Matrix lo antes posible,
apenas se estrenan. Esos filmes se ofrecen como si fueran objetos especiales, únicos, más
atractivos que la producción habitual, y esa presentación puede ser tan eficaz que la
audiencia se apresura a consumirlos, como si tuvierapocas oportunidades de hacerlo
(cuando forman parte de series de productos de las mismas características, que primero se
presentan en el circuito de las salas de cine, en las tiendas de videos y CDs., canales de
cable, TV abierta, parques temáticos, revistas de comics, adaptaciones teatrales y
producción de secuelas.
En la práctica de otros medios la novedad tiene menos importancia, talvez porque
la estructura industrial resulta en ellos menos apremiante. Una sala de cine o un canal de
TV que sólo ofrezcan series y filmes ya conocidos por la audiencia, constituyen la
excepción a la regla de la difusión audiovisual. Se enfatiza lo nuevo, lo único, lo irrepetible.
Gran parte de ese material, sin embargo, no deja de ser variantes más o menos libres,
prolongaciones,transposiciones, parodias de textos audiovisuales que ya no se encuentran
en circulación. En algunos casos las filiaciones que se dan entre distintas obras son
ostentadas (tal como sucede con las secuelas, crossover y spin-offs), pero en el resto la
relación inocultable suele ser omitida, incluso negada, para evitar confrontaciones 2
incómodas con el texto original.
Ni el cine ni la TV existiríansin el aporte de textos anteriores, que gracias a las
estrategias de la industria cultural se desdibujan en la memoria de la audiencia y no pueden
ser contrastados con los más recientes. ¿Por qué sucede con tanta frecuencia que lo nuevo
puede ofrecerse como algo tanto más atractivo que lo ya conocido?
Planteado de otro modo, ¿por qué es tan poco lo que suele inventarse, y tanto lo quese imita, combina o deriva? Para entender a los medios audiovisuales, hay que detectar la
borradura de lo viejo y su reemplazo por lo nuevo o (si se prefiere) la fecundidad de lo ya
conocido, que se manifiesta a través de lo nuevo, desechando los mitos impuestos por el
discurso dominante de los medios, encargado de encubrir la situación real con el argumento
(insostenible) de que todo lo...