La Dama De Blanco

2.8.2 LA CORRECIÓN DEL ACTOR DURANTE LAS TOMAS (II)
La corrección del actor durante las tomas. Vamos a ver otros de los posibles errores de interpretación que deberemos subsanar entre toma y toma, en caso de que el resultado que nos ofrece el actor no sea el adecuado.
Los fallos que ahora veremos no por ser más sencillos que los de la semana pasada dejan de ser importantes. Tened en cuenta queuna sílaba mal dicha puede arruinar toda una secuencia. Sin embargo lo que vamos a ver a continuación tiene una solución más sencilla. Basta con hacer saber al actor qué fallo a cometido, y en su caso recordarle la pauta concreta que sobre ese asunto acordamos en los ensayos. Normalmente, el actor va a rectificar y así mejorar notablemente su interpretación.
Entre estos fallos tenemos el deltiming ( hay quien lo llama tempo) que consiste en la fluidez y concordancia del texto y de los movimientos del actor. No tiene nada que ver decir sus frases estando estático antes o después de un movimiento, que hacerlo mientras se hacen esos movimientos. Normalmente la segunda opción tiene mucho más fuerza. A mí personalmente me gusta acompañar el texto con algún movimiento o acción por simple quesea, siempre que se pueda y la situación lo permita. Acercar un cenicero, correr las cortinas, ajustarse el reloj, etc... le da al conjunto bastante realismo, aunque sin abusar, claro. También existe el fallo en la mirada. Es muy importante definir al actor a donde tiene que mirar en los planos cortos ( Primer Plano y demás, como ya veremos....). Tened en cuenta que la dirección de esa mirada va adefinir muchas veces a su interlocutor. Cuando el personaje está sentado en una mesa, y habla a diferentes personas ( si está en P.P.), va a ser su mirada posándose en los diferentes personajes en off la que nos sugiera que se dirige a ellos.
Podemos tener también fallos en los movimientos del actor, en su velocidad o en su dirección, o que veamos que sobre o falte algún movimiento para darletiempo a decir todo su texto (muchas veces pasa que le decimos al actor que recite su texto mientras camina de un sitio a otro, y de pronto al hacerlo nos damos cuenta de que el texto se le acaba a mitad de camino, y tiene que seguir andando en silencio , lo que queda bastante mal. En ese caso, o acortamos camino, o alargamos el texto, o le damos más velocidad al movimiento, o menos al texto). Cuandotrabajáis con los movimientos de los actores, tened en cuenta de que también tenéis que trabajar con la dirección de cámara, o sea tenéis que preguntaros de qué forma queréis que el espectador perciba ese movimiento. Por ello lo ideal es trabajar los movimientos en los ensayos, durante la pre-producción, para que así en el caso de que hagamos algún cambio en nuestra dirección de cámara, loreflejemos en el guión técnico. Por que si cambiamos la dirección de cámara durante el rodaje, debido a un cambio en los movimientos de un actor, eso nos puede traer dificultades logísticas y pérdida de tiempo. Imaginaros una secuencia que en un principio consistía en un diálogo estático de dos personajes, y de pronto, en el rodaje se nos ocurre que es mejor que uno de ellos se ponga a dar vueltasalrededor del otro. Y para ello queremos hacer un complejo travelling de seguimiento circular ( que ya veremos en su debido tiempo) que requiere de equipamientos técnicos precisos que hay que conseguir. ( vías, charriot, etc...). Eso estaría ya dispuesto si lo hubiéramos dicho con antelación en nuestro guión técnico. De todas formas, lo importante al final es que la secuencia quede bien, y si para esohay que poner el rodaje patas arriba, pues se pone)
Otro fallo que nos podemos encontrar es cuando existe un dialogo entre varios actores. Puede suceder que sea el ritmo entre réplica y réplica lo que falle. A lo mejor dejan muchas pausas y a nosotros nos interesa darle más velocidad. Esto tiene fácil solución, ya que ensayando un momentín con ellos podemos indicarles la velocidad exacta del...