LA DESHUMANIZACIÓN DEL ARTE

LA DESHUMANIZACIÓN DEL ARTE
Con forme al libro el arte nuevo en Europa desde el comienzo del siglo XX en adelante, el autor va analizando las diferencias entre este “nuevo arte” y el que se el arte se inclina hacia la deshumanización y haciéndose impopular, por lo tanto ya no necesita como referente la realidad, ni al hombre, ni a sus sublimes expresiones. Por eso el arte se hace incomprensiblepara la mayoría de las personas, para la mayoría “según Ortega, surge como resultado de ese desnivel entre el progreso de la época y el de los hombres”.

El autor decide enfrentarse a interpretar las intenciones, características y naturaleza del arte joven, Describe el arte nuevo como impopular debido a su incomprensión, por su desdén al sentimiento humano en la obra de arte, como al amor porel arte como farsa y al odio por dice que todo lo que es innovar tarda un tiempo en ser aceptado, en conquistar la popularidad. Este fenómeno genera en la sociedad dos grupos antagónicos creando grandes divergencias, por una incomprensión por parte de la mayoría, lo que ocurre es que la masa no lo comprende y al no entenderlo no les gusta. El arte nuevo es para una minoría y la otra parte, elpublico catalogado como los que no entienden.

Para ver una obra de arte tenemos que acomodar nuestra vista. No debemos regocijarnos en lo humano sino ver lo puramente artístico y es imposible ver las dos cosas a la vez, siendo el ser humano el creador de la obra de arte es complejo idearla carente de humanidad. De hecho ya se hace abstracta la idea de que el ser humano sea capaz de deshumanizada.Podemos comprender que existe con el arte nuevo una tendencia purificadora a través de su deshumanización. Otra cosa es saber si sería posible llegar a un arte estrictamente puro. Cuando el contenido humano apenas sea apreciable

Como las miradas son numerosas y diversas, la realidad también puede ser múltiple y diversa, todos los puntos de vista parten de la realidad vivida o la realidadhumana puesto que si no se vive no puede ser contemplada.


A pesar de esto existe una escala de distancias espirituales. En ella se encuentran los grados de proximidad y los de alejamiento. Los de proximidad se refieren a aquellos en los que existe una clara participación sentimental y hace alusión la realidad vivida, y los grados de alejamiento son los que convierten la escena en puracontemplación y aluden, por tanto, a una realidad contemplada. Este último es el grado del que debe de ser partícipe un artista según Ortega y Gasset. Hasta el momento, las obras se han centrado en la realidad vivida, camuflando la percepción en el horizonte habitual, puesto que nos lleva a una vejez prematura. El autor considera que el S. XIX ha sido un arte "bizco". Este intentaba aunar la percepción dela realidad vivida y la forma artística que son, en principio, incompatibles. Según Ortega y Gasset, la nueva inspiración va por el camino real del arte, por el camino de “la voluntad de estilo”.

El autor nos invita a reflexionar sobre lo sospechoso que es todo lo inamovible. El arte no puede tener siempre el mismo centro de gravedad: lo humano. El realismo ha sido lo que siempre ha imperado enla estética y ahora, el arte joven estiliza, deforma lo real, y esto es la desh. Va contra la realidad, se ha propuesto destrozar su lado humano, y fuerza al espectador tratar con objetos deshumanizados con los que son imposible la convivencia. Es por esto que tenemos que inventar actos que sean adecuados a aquellas figuras con las que no podemos tratar humanamente. Debemos de lidiar consentimientos exclusivamente estéticos y para llegar a este resultado se debe prescindir de las formas humanas y construir formas originales; pero esto es prácticamente imposible.



La Metáfora, del griego meta (fuera o más allá) y pherein (trasladar) se nos plantea como una potencia que nos mantiene alejado de lo real, nos facilita la evasión. Esta consiste en suplantar una cosa por otra como...