la música en las artes escenicas

Puntos a tratar:
Punto 1: La música en la danza: “expresiones y breve historia”.
Punto 2: La música presente en el teatro: “obras que incorporen la presencia musical”.
Punto 3: La expresión gestual en la música y el arte en general.
Punto 4: Origen de las relaciones entre música y artes escénicas.

Expresiones y breve historia.
Antigua Grecia: Danza encargada de la musa Terpsícore enhonor al culto Dionisiaco, baile con divisiones en trágico propio de la seriedad y tristeza, baile cómico acompañado de posiciones indecentes y atrevidas, satírico destinado a la burla y mordacidad, y finalmente pantomímico que reunía características de las demás danzas sin necesidad de la voz.
Antigua Roma: Si bien, la gran mayoría de las danzas de Roma son similares a las de la antiguaGrecia, frecuentemente podemos encontrar que se utilizaba el baile pantomímico en eventos fúnebres remendando a base de la realización costumbres y modales del muerto.
Clásica: Se origina en Italia en el siglo XVII, practicado por la aristocracia (nobleza y cortesanos). Es una danza fina, representa la elegancia y el estilo más puro, donde predominan los saltos y pasos elevados. Quienes lo practicanposeen una vestimenta de mallas, zapatos de punta y polleras de tul. Entre estas danzas podemos encontrar:
Ballet cortesano: es un género de ballet cuyo nacimiento se sitúa a finales del siglo XVI en la corte de Francia, además de la danza posee poesía, música vocal e instrumental y coreografía. Consiste en un baile por turnos, donde miembros de la aristocracia se intermediaban con los bailarinesprofesionales.
Ballet de acción: (ballet-pantomima) espectáculo coreográfico narrativo, con una idea de danza y de la pantomima. Situándose en el siglo XVIII en la ópera y la comedia-ballet empezó a proyectarse por toda Europa durante el reinado de Luis XIV.
Diseño coreográfico: Ambos bailes poseen la misma estructura de baile, es decir, tienen las mismas posiciones básicas tales como barra,centro y allegro. La Barra se basa en el trabajo de piernas, control muscular y ejercicios de velocidad. El Centro se centra en el trabajo de la sensación específica junto a sus capacidades expresivas y física, por lo tanto, es el trabajo de la técnica artística que en primera instancia se trabajó en la barra pero ahora, sin la ayuda de ésta. Finalmente en el Allegro, el trabajo es la suma de loaprendido tanto en la barra como en el centro, es un nivel avanzado y procura alcanzar el dominio de los movimientos.
Moderna: surge en los años 30’ en Europa pero se popularizo más en Estados Unidos (Después de la segundo guerra mundial, se considera como la Danza Contemporánea). Con un propósito de responder a la Danza Clásica, haciendo una variante de baile no tan estricta como lo es la DanzaClásica, caracterizándola con: Un coreógrafo que al mismo tiempo baila junto a los demás bailarines, y en cuanto a vestuario, posee atuendos libres, que pueden llegar a ser hasta desnudos. Más que ejemplos encontramos “escuelas” como la Americana y la Europea
Minueto: Antigua danza tradicional del barroco, data de 1600, en la cual los hombres debían llevar una rosa roja en la boca y las mujeresdebían llevar tacones obligatoriamente.
b) Danza Zoomorfas: Son aquellas danzas que en su baile imitan movimientos y actitudes de ciertos animales. Por ejemplo:
La Mazamorra: Baile popular, en representación de dos gavilanes que rodean a una paloma, poseen movimientos graciosos para lograr el interés de la dama. Mientras que ella se deja cortejar, es esquiva y tímida y mantiene si actitud pasiva.
c)Danzas religiosas: La Tirana, La Diablada, Los Morenos, Zambos Caporales y Tinkus. d) Definición:
1. Tragedia Griega: Género teatral de la Antigua Grecia, su apogeo es en el Siglo V A.C. Según los antropólogos, su origen se basa en un ritual de sacrificio. Según Aristóteles, se encuentra en la Poetica, en que narra las etapas del teatro y su evolución.
Consiste en la representación de...