La muerte del arte y las bienales

LA MUERTE DEL ARTE
Y LAS BIENALES


Ximena Subercaseaux



Las teorías no son anticipaciones, sino un esfuerzo a posteriori,
un darse cuenta cabal de una obra que no se captó
mientras se realizaba.
André Lothe





El arte ha muerto, dice Arthur Danto. (1) Su teoría ha venido a reforzar el posicionamiento de quienessostienen, a partir de Joseph Beuys, que si todo puede ser arte, nada lo es: abolidas las fronteras, el contorno que pudiese delimitar al concepto ha quedado disuelto. Yendo aún más lejos, hay quienes proponen eliminar la palabra Arte del léxico contemporáneo. (2)
La teoría de la muerte del arte se proclama paradojalmente desde la institucionalidad del arte mismo, un suicidio entonces, un suicidioanunciado mediante obras de arte, llevado a cabo con posibilidades de resurrección permanente. La tesis de la muerte del arte se vuelve estrategia de supervivencia.


PREMISAS PARA UNA MUERTE

Muerte del arte, fin de la historia: ambas tesis presuponen la historia como un hecho progresivo, hacia un previsto fin.
Danto sostiene sus tesis a partir de las lecciones de estética hegeliana,destacando la manera en que Hegel se remite al arte como cosa del pasado.
Resulta paradojal que en un mundo cada día más alejado de la idea, presa de un materialismo que contradice la teoría evolutiva del gran pensador, se le se enarbole como sustento a la teoría del fin de la historia, que para Hegel conllevaba la idea del triunfo del espíritu, la perfecta comunión entre la idea y la cosarealizada en el ser consciente de sí mismo, opuesto al hombre-masa que hoy somos, producto seriado, consumido y reproducido a través de los medios de comunicación.
La idea de la muerte del arte se sustenta en la premisa de que la historia del arte se construye en términos de progreso de la representación, de equivalencias perceptivas, desplazándose éstas a comienzos del siglo XX desde elcampo de la pintura y la escultura al campo de la fotografía y del cine, momento a partir del cual la pintura, supuestamente debilitada ante las nuevas posibilidades técnicas de la representación, se adentra por un camino de reemplazo de las equivalencias perceptivas por indicaciones de significado, proceso que a lo largo de un siglo culmina con la disolución del objeto artístico en la teoríaque le da origen. Esto, siempre que se den como ciertas las premisas:
1 que los avances tecnológicos condicionen los trabajos del arte, supeditando su ejecución al empleo de éstos.
2 que por representación se comprenda la imitación de un objeto visible .

Cada posibilidad tecnológica crea un campo de expresión, la posibilidad de un nuevo lenguaje. La aparición de un medio tecnológicoamplía el espectro de las posibilidades, sin existir una simetría obligada entre las últimas manifestaciones del arte y dicho medio.
El principal material del arte no son sus medios técnicos, sino la memoria acumulada de sus logros, caminos, propuestas.. Así lo comprende Achillo Bonito cuando, en los 70, reaccionando ante el posicionamiento del arte conceptual neoyorkino, sienta las bases de laTransvanguardia, movimiento pictórico que nace a partir de una revaloración crítica del pasado pictórico y en particular, de la gran pintura italiana.


PINTURA Y ESPACIALIDAD

En el origen de la prolongada crisis del arte se encuentra la pérdida sutil y graduada de la noción del espacio.
La pintura trabaja con la espacialidad.
Un cuadro, desde cualquier planteamiento abstracto, figurativoo figural, demarca un espacio. Espacio que delimita una visión de mundo. Visión que se ha venido desplazando desde el campo de lo cognoscible mediante los sentidos al campo de lo traducible a partir de estados de la mente.
La ruptura de la unidad del espacio pictórico que se da con mayor fuerza a partir del Pop art , debilita la espacialidad del cuadro acercándolo a formas de expresión...