La Palabra En La Creación Actoral

“El problema de la palabra ocupa un importante lugar en la practica creativa del teatro ruso” Con estas palabras empieza la autora de “La Palabra como Creación Actoral”. Ninguna de las grandes personalidades del teatro ruso , no ha reflexionado sobre el poder de la palabra para que ésta estuviese cargada de verdad, llena de autentico sentimiento, tuviera un significativo contenido social sobreel escenario.


A continuación expondré el significado de las palabras de María Ósipovna, en mi proceso como actor. Intentaré hablar de lo que para mi, como futuro actor, creo que me podría servir para poder llevar la palabra de manera real a un escenario.


LA PALABRA ES ACCION


Para empezar la autora nos ofrece una carta de Schépkin en la que se puede observar la seriedadcon la que se tomaban el problema del habla escénica. Hace mención a la “declamación artificial” y a lo que se denomina como la “palabra cantada por el corazón”. Esta última es la pronunciada con sinceridad y veracidad en la que puedes transmitir lo que piensa y siente el personaje.


Para mi creo que una palabra dicha desde el corazón, con la verdad del personaje, puede ser mas receptivaque si es adornada con una entonación musicalizada. Es verdad que puede ser mas complicado que simplemente recitar algo ya marcado con una partitura. Para poderlo conseguir se debería de trabajar la “naturaleza del personaje”. Habría que estudiar de que manera se quiere pronunciar el texto, sin dejarlo a la casualidad, o simplemente a la naturaleza, ya que posiblemente el personaje y el actor notengamos la misma naturaleza. Para ello debemos trabajar el personaje para transformarlo y que el actor entienda sus emociones y sus pensamientos. Con ellos conseguiríamos una verdad escénica. El lenguaje del personaje depende del carácter del mismo, de la época en la que se encuentra y del estilo al que el autor pertenece. Lo importante es que el actor llegue a pronunciar su dialogo de una formaque al personaje le llegue a ser natural, sencillo y vital.


Para el actor, Gógol escribe, que es peligroso aprenderse el texto de memoria. En este aspecto comparto totalmente su idea. En mis trabajos como actor he preferido hacer primero una lectura comprensiva del texto y realizar un estudio de lo que podía tener dudas, pero a la hora de la memorización del mismo he preferido siempreque fuese a partir de los ensayos. En mi caso me ayuda a que el texto sea una parte mas intima que me ayuda a comprender mediante las circunstancias del personaje. Creo que se consigue una parte sincera y veraz a la hora de producir el montaje y al mismo tiempo adquirir un ritmo orgánico.


La autora habla de la super-supertarea como método de trabajo no para conseguir un fin, sino parapoder realizar un proceso. Esto nos ayuda a entender, conocer y comprender al personaje y que no quede como algo casual y superficial. Se debe realizar un estudio intimo del mismo para que en las acciones en escena se transmita un comportamiento humano. El actor que no esta entrenado en este proceso puede llegar a estar perdido en escena, crear tensiones, incluso a no dejar que fluyan lospensamientos y sentimientos del personaje. Pienso que esto es una parte importante en el proceso actoral. Es muy importante que el actor este correcto, pero debe transmitir las emociones del personaje al mismo tiempo.


“En escena nos resulta mucho más fácil dislocar nuestra naturaleza que vivir una vida humana normal” (linea 17, pag 26) Debemos conseguir que el personaje sea orgánico y natural.Para ello María Ósipovna, nos propone una idea de Stanislavsky. El “SI Mágico”. Para poder realizar un proceso creativo y para poner en movimiento la imaginación del actor podemos recurrir al “SI”. Este nos ayudaría a poner en movimiento la imaginación del actor transportándolo de una situación real a una imaginaria, simbólica, poética, acotada por el contexto y las circunstancias dadas de la...