La vanguardia de Pollock

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"La nueva pintura americana no es arte puro: no es una preocupación estética lo que ha hecho rechazar el objeto. No se han eliminado las manzanas para dar lugar a relaciones perfectas de espacio o de color. Deberían desaparecer para que nadie pudiera obstaculizar la acción de pintar. En esa manipulación de las materias la estética, también ella, hapasado a un segundo plano. Forma, color, composición, dibujo, no son más que componentes, ninguno de los cuales es indispensable; en buena lógica, algunos pintores han pretendido prescindir de todo presentando telas vírgenes. Pero lo que siempre cuenta es el papel de revelación que confirma el acto. Hay que dar por cierto que en la impresión finalmente obtenida, la imagen, sea cual sea el contenido,será una tensión".
HAROLD ROSENBERG.; La tradición de lo nuevo, 1952.
La cita , como se indica , es de la ópera "La Tradición de lo nuevo el crítico estadounidense Harold Rosenberg.
Rosenberg (1906-1978), de origen judío, debe su fama principalmente al hecho que fue el críticode referencia de pintura vanguardista americana de lo años 40-60 del siglo XX. Su el mérito de haber acuñado, propioen el ensayo que estamos analizando, el término la acción-pintura o expresionismo abstracto, para informar las noticias en las pinturas de algunos de los artistas neoyorquinos. Entre estos, el exponente más notable es sin duda Jackson Pollock, famoso entre otras cosas porque, abolido el cuadro con el caballete, pintaba estirando la tela en el suelo con el fin de convertirse cómodamente alrededor ysintirse una parte integral del cuadro.
Esta vanguardia - Rosenberg es claro: no se puede hablar de una verdadera escuela de arte – es hija de un contexto cultural e histórico específico: el de la post- guerra.
La sociedad pierde sus certidumbres, socavado aún más la afirmación de un lado de las teorías de la mecánica cuántica, la otra de Psicoanálisis . Ergo cambia la visión y la comprensióndel mundo y al mismo tiempo también la conciencia de que la civilización occidental - Estados Unidos a la cabeza - tiene de sí mismo.
Personalmente, creo que el concepto clave del texto se presenta en la última parte, sólo en los dos últimos períodos, en los que es importante señalar cuatro palabras que se corresponden en quiasmo que son los pilares de toda la reflexión teórica de Rosenberg. Merefiero a la revelación, acto, imagen y tensión.
Empezamos de la palabra Revelación.
Esta hace que nos vayamos de inmediato a la concepción del arte como algo trascendente.
Sabemos que la combinación de arte -trascendencia, el arte - inspiración es tan antiguo como el arte mismo. Sin ir muy lejos en el tiempo, con el riesgo de perdernos en una análisis faraginosa , cabe señalar que losascendentes más cercanos a la vanguardia de Nueva York son los surrealistas.
En Nueva York para escapar de la persecución nazi, se refugiaron en la década de los años 40 muchos artistas europeos. Estos incluyen Mondrian y el escritor y teórico del surrealismo, André Breton. Y se han sido propio los surrealistas, masivamente presentes en la metrópoli norteamericana, para difundir la teoría de la pinturacomo una transcripción visual de lo inconsciente.
Por supuesto, aunque no fueron los primeros en concebir la obra del artista como respuesta a su vida de ensueño o inconsciente, sin embargo, fueron los primeros en dar vida a la imagen de la artista como mero transcriptor de impulsos mecánicos de una dimensión incontrolable y remota.
A decir verdad, el mismo Rosenberg recuerda la "Escuela de París" y se refiere a Kandinsky , Miró y Cézanne cuando, en el texto del ensayo en cuestión, se refiere a la principal crítica que sus detractores mueven a estos " nuevos héroes" de la pintura moderna. " Nada nuevo ", dicen . Sin embargo, hay algo, replica Rosenberg entre las líneas.
De hecho, mientras que para el automatismo surrealista da cuerpo al sueña, la vanguardia estadounidense abandona...