La Visión

‘Melinda y Melinda’ es el particular título de la trigésimo tercera película de Woody Allen, cineasta por el que, ya sabéis, tengo especial debilidad, y es que su ‘Cuentos sin Plumas’ y su ‘Annie Hall’ son dos de esas obras a las que he recurrido infinidad de veces para recuperar el buen humor. De hecho, éste fue el motivo por el que cierta deliciosa persona me regaló la película hace poco menosde un mes, dándome la oportunidad de revisarla tranquilamente y en versión original. En ‘Melinda y Melinda’ Allen no se decide por contar una historia dramática o cómica, sino que se permite el lujo de contar (casi) la misma desde dos enfoques diferentes. Ahora, que parte del público (y me refiero al público reducidísimo que vemos su cine) reclama dramas y desprecia comedias, resulta interesantever cómo Allen se muestra tan hábil en un terreno como en el otro. El experimento, sin embargo, no le sale del todo redondo.

‘Melinda y Melinda’ (‘Melinda and Melinda’, 2004) parte de una reunión de amigos en un restaurante para desplegar una historia que se nos muestra dividida en dos. Melinda irrumpe por sorpresa en casa de unos amigos, cuando éstos celebraban una cena con invitados. Estaanécdota servirá a dos escritores para desarrollar sus opuestos puntos de vista: por un lado, un drama, que nos enfrente a la realidad de la vida, y por el otro, una comedia con la que poder evadirnos, precisamente de ese lado trágico.

Y es que ambos géneros, en el fondo, están muy unidos. Me acuerdo de Takeshi Kitano cuando reveló en una entrevista (puede verse en el disco de extras de ‘Zatoichi’)que le encantaría rodar una película dramática y luego una comedia con el mismo argumento y actores. ¿No os ha pasado que tras un momento de gran dramatismo, de pronto ocurre algo o se dice algo y, acto seguido, estallan unas risas antológicas? Allen ha buscado especialmente durante toda su carrera las risas en el drama, la comedia en lo triste del ser humano; pero como fanático de Ingmar Bergman,no puede reprimir sentir placer al narrarnos dramas puros, donde esa risa se transforma en una mueca de desesperación por lo absurdo de la existencia humana.
Pero lo que diferencia a esta película del resto de su filmografía, ese mecanismo artificioso para reflejar la misma historia en otro espejo, es precisamente lo que la perjudica. Habría sido preferible que Allen se hubiese decantado por unade las dos, o que fueran totalmente por separado a partir del inicio común. Llega un momento en que se asiste con un aire de cierta indiferencia a la película y diría que se debe por la reiteración de los mismos esquemas y las mismas situaciones. Allen no ha necesitado este juego tan obvio para mostrarnos anteriormente cómo la narración de una historia puede resultar tan triste como cómica. Dehecho, en este mismo film que nos ocupa, hay partes de la supuesta comedia que son tristes y viceversa. Porque la vida, como se dice en ‘Melinda y Melinda’, no es siempre de un color. Allen quiere decirnos algo que ya sabemos y se muestra un poco torpe, o evidente, en el cómo. Pero sobre todo sigue siendo él, nos narra desde su posición, la de un realizador brillante, imaginativo y aún muy fresco apesar de su elevada edad.
Decía, allá por 2005, mi compañera Teresa en su crítica de esta película, que Radha Mitchell estaba estupenda en ambas historias, y es cierto, la actriz está muy bien en la comedia y en el drama, demostrando una versatilidad poco común. Claro que con Woody Allen como director, tendría que ser muy mala actriz para no destacar. Allen es un genio para lograr sacar lo mejorde todos sus intérpretes. Sus películas suelen tener repartos muy extensos (y con nombres muy conocidos) y es casi imposible encontrarse con malas interpretaciones, o actores mal escogidos o en mal momento; todo lo contrario, los actores suelen tener en Allen una excelente vía para promocionar su (supuesto) talento. Mitchell, por ejemplo, no ha estado, hasta ahora, mejor que en este film. No es...