Laoconte y sus hijos

Laocoonte y sus hijos

Ficha Técnica:

Título: Laocoonte y sus hijos
Autores: Agesandro, Polidoro y Atenodoro, pertenecientes a la escuela de Rodas
Cronología: Siglo II a.C.
Estilo: Griego Helenístico
Técnica: Fundición en la obra original y talla en la copia
Material: El Original era de bronce y la copia de mármol
Dimensiones: 2.42 metros de altura



Esta estatua representa laagonía del sacerdote troyano Laocoonte junto a sus hijos, devorados por una serpiente marina que la diosa Atenea le envió para evitar que los griegos fracasasen en la guerra de Troya.

Esta obra cumple con todas las características del estilo griego helenístico: representación del movimiento exagerado, teatralidad, expresividad de los rostros y los cuerpos, y representación de las emociones.La composicion de la escultura se forma a partir de una pirámide y una diagonal que atraviesa la escultura. La pirámide esta compuesta por las tres figuras, situándose la cabeza de Laocoonte en el vértice superior, mientras que la diagonal une el brazo derecho de éste con su pierna izquierda.

La figura más importante, la central (Laocoonte), es de proporciones gigantescas y lucha por liberarse así mismo y a sus hijos de la serpiente marina que los conduce a la muerte. Se exagera mucho la musculatura de los hijos hasta el punto de no distinguirse de la del padre.

Laocoonte y el muchacho de la derecha se apoyan sobre una peana más elevada que el de la izquierda, que se apoya en una base más baja. La expresión del padre muestra una sensación de tensión y de sufrimiento.Victoria de Samotracia


Autor: Autor Anónimo
Fecha: 190 a.C.
Museo: Museo Nacional del Louvre
Características: 245 cm altura
Estilo: Grecia
Material: Mármol
Sea quien fuere en realidad el autor de la Victoria de Samotracia, lo cierto, sin lugar a dudas, es que en ella contemplamos una de las cumbres de la plástica griega. Debió de ser donada por los rodios al santuario de Samotracia araíz de la victoria naval que obtuvieron en Side frente a Antíoco III de Siria (190 a. C.), y que les supuso, además del control de amplias comarcas en Caria y Licia, la alianza de numerosas ciudades e islas próximas. La obra estuvo al nivel del acontecimiento que conmemoraba: la estructura ondulante, ascendente, de la figura; sus finísimas telas pegadas por el viento al cuerpo, creando un efectoque supera incluso en fuerza y realismo los pliegues mojados de Fidias o Timoteo; la vibración del aire marino que se siente en toda la superficie, creando remolinos y sacudiendo las propias plumas de las alas, todo ello se completaba, para acrecentar aún más el efecto teatral de la obra, con un entorno ambientador: colocada sobre su nave, la figura aparecía en un templete, como metida en unahornacina y destacando sobre un fondo oscuro; y delante de ella, al pie de la proa, se abría un estanque del que surgían rocas y por el que corrían cascadas de agua. Magnífica fusión de escultura y naturaleza que difícilmente hallaremos en el arte griego anterior, y que nadie sabrá explotar después mejor que los propios rodios.

Venus de Milo

Autor: Autor Anónimo
Fecha: 110 a.C.
Museo: MuseoNacional del Louvre
Características: 202 cm altura
Estilo: Grecia
Material: Mármol

Altar de Pérgamo

Autor: Autor Anónimo
Fecha: 180 a.C.
Museo: Staatliche Museen de Berlín
Características:
Estilo: Grecia
Material: Mármol
J. J. Pollitt describe de esta manera la obra maestra de la arquitectura helenística en [Pérgamo: "Estaba construido sobre una terraza..., al sur del templo de Ateneay a un nivel más bajo. A esta terraza se accedía por un propíleo desde el este, de forma que lo primero que se veía al entrar era, en realidad, la espalda del edificio". El Altar de Pérgamo sigue un esquema que ya tenía precedentes, pero con una relación de alturas desacostumbrada: en lugar de un friso bajo con una alta columnata, que era lo más normal, aquí lo que hallamos es un enorme podio,...