Lecciones de Cine

Todos los grandes cineastas poseen un método secreto para
realizar sus películas, pero esos enfoques son muy distintos. A
Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy
precisa, con bastante antelación, para tener la oportunidad de
cambiarlo todo si lo considera necesario. En cambio, Lars von
Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo está
rodando. BernardoBertolucci intenta soñar con las tomas la noche
antes, por lo que, si eso no funciona, deambula por el plató con un
visor imaginándose las escenas antes de que se unan a él los
actores y el equipo. Y Pedro Almodóvar afirma que los cineastas
deben abandonar la ilusión de creer que van a poder controlar la
totalidad del proceso creativo de su película.
En este libro, Laurent Tirard conversa conveintiuno de los
directores más importantes del momento y permite también que
escuchemos su propia voz para acceder así a la esencia de su
oficio. Se trata de entrevistas, publicadas originalmente en la
revista francesa Studio, en las que los directores exploran tanto su
visión del cine como sus técnicas y arrojan luz sobre el proceso y
sobre la persona, al tiempo que nos ayudan a entender lo quehace único a cada cineasta.

Laurent Tirard

Lecciones de cine
ePUB v1.0
minicaja 03.08.12

Título original: Leçons de Cinéma
Laurent Tirard, 2003.
Traducción: Antonio Francisco Rodríguez
Diseño de portada: Idee
Retoque de portada: minicaja
Scaneado a pdf: fede6790
Rotura de claves pdf: Ami Conesas
Editor original: minicaja (v1.0)
ePub base v2.0

Agradecimientos
El autordesea dar las gracias:
A la revista Studio y, en particular, a Jean-Pierre Lavoignat,
Christophe D’Yvoire, Pascaline Baudoin, Benjamin Plet y Françoise
D’Inca.
A todos los relaciones públicas que hicieron posibles las entrevistas:
Michèle Abitbol, Denise Breton, Michel Bumstein, Claude Davy,
Françoise Dessaigne, Marquita Doassans, François Frey, François Guerar,
Laurence Hartman-Churlaud,Vanessa Jerom, Jerôme Journeaux, Anne
Lara, Marie-Christine Malbert, Marie Queysane, Robert Sehlokoff y
Jean-Pierre Vicent.
A la Cinémathèque de Niza (que organizó las entrevistas con Claude
Sautet y Sydney Pollack).
Al Festival de Cine de Locarno (que organizó la entrevista con
Bernardo Bertolucci).
A Ian Burley, que tradujo al inglés todas las entrevistas en fran​cés.
A todos los ayudantesde los directores que se encargaron de
so​lucionar el papeleo legal.
Y, finalmente, a Jerry Rudes y a la Agencia Fifi Oscard.

Prefacio
En diciembre de 1995, la revista Studio me pidió que entrevistara a un
joven director llamado James Gray, cuya primera película, Little Odessa
(Little Odessa, 1994), me había impresionado mucho. Aunque al
principio se mantuvo un poco distante, Jamesresultó ser una persona
muy habladora, que se expresaba muy bien. La hora que me había
concedido en un primer momento enseguida se convirtió en una comida
de tres horas. Cuando estábamos a punto de marchamos, le pregunté en
qué trabajaba por entonces. Me contestó que, poco a poco, estaba
escribiendo un nuevo guión —que, a la larga, se convertiría en una
película filmada cinco años después: Laotra cara del crimen (The Yards,
2001)—, pero que su actividad principal era enseñar cine a los
estudiantes de primer año en la Universidad de California en Los Ángeles
(UCLA).
Admito que mi primera reacción fue sentir celos. Ocho años antes, me
había matriculado en la Escuela de cine de la Universidad de Nueva York
con la ingenua esperanza de que algunos de los directores famosos que
habíanestudiado en la escuela —Martin Scorsese, Oliver Stone, Joel y
Ethan Coen— se pasarían por allí y nos enseñarían unas cuantas cosas o,
por lo menos, darían una conferencia de vez en cuando. Pero nunca lo
hicieron. Tuve grandes profesores y les agradezco todo el apoyo y la
inspiración que me dieron. A pesar de todo, ojalá hubiera podido recibir,
al menos, una clase de alguien cuyas películas...