Lic. Comunicacion
Páginas: 13 (3120 palabras)
Publicado: 8 de noviembre de 2012
DE LA ÓPERA A YOUTUBE,
ANTECEDENTES, APARICIÓN Y DESARROLLO DEL VIDEOCLIP MUSICAL.
Por: Lic José Edgar Sánchez Zabalza
Muchas son las atmósferas en las que lo que conocemos como videoclip musical se inspiró y de las que se ha nutrido en 35 años de existencia formal, el videoclip musical es posiblemente la consolidación de una incesante búsqueda de un ideal estético para la músicavisual, que se ha centrado a lo largo de la historia en plasmar la combinación de los materiales musicales y visuales, de manera dinámica, según Shirley Clarke[1] cuando el sonido y la imagen trabajan juntos los medios trascienden a un nuevo tercer medio, y es este alcance y su estrecha relación con el desarrollo de la tecnología, la fuerza de la cual el videoclip musical se ha valido para reclamarsu lugar como un género.
Pero ¿cuáles son los antecedentes y qué circunstancias gestaron el nacimiento de videoclip musical? Sin duda hay infinidad de referentes de la relación entre la música y las imágenes, pues ambas son maneras primigenias de la comunicación humana y su desarrollo y crecimiento es constante a través de la historia.
A muy grandes rasgos, la música para verse a travésde los ojos tiene como uno de sus inicios la Ópera como lenguaje dramático, y sobre todo como performance musical, en esta se representa con historias y personajes la música y la letra de una canción. Con orígenes en Grecia, se reconoce a la Ópera como la recreación del arte de la representación dramática. Era el ejercicio de mezclar drama y música.
En los años 20 el cómic se caracteriza por serun género seccionado por ideas visuales, cuenta mucho en breve espacio y tiempo. La construcción narrativa está dada en la fragmentación, la repetición, la dispersión y la vinculación de todos los elementos.
Durante los mismos años 20, el desarrollo del cine, como el género audiovisual por excelencia con el que nació la captura de imagen en movimiento, heredó al videoclip musical su lenguaje.Su influencia más directa fue el cine musical con la incorporación del sonido, que fue viable gracias a la tecnología que permitió la sincronía entre imagen y sonido a través del sistema Vitaphone.
Aparecen películas que unen música, tecnología e imagen, Don Juan (1926) y el Cantante de Jazz (1927), películas de Alan Croslan, son marcadas como las primeras películas sonoras. Los cineastasnotaron que la música juega un papel emotivo y expresivo muy importante.
Un primer antecedente directo del videoclip musical, es El Panoram que aparece en 1939 creado por la Mills Novelty Company de Chicago. Este aparato conocido como “soundies”, era una especie de rockola visual, un gabinete de madera con una pantalla translúcida, en la cual se proyectaba la imagen. Lo novedoso era que reproducíaocho cortos musicales de 3 minutos, que se ponían en una sola cinta para que se viera en una sola secuencia, sin necesidad de ser regresada (loop).
Los visitantes a los clubes nocturnos fueron el público de estos aparatos, donde veían imágenes y oían música de sus artistas.
Las investigaciones, los experimentos y las propuestas en la búsqueda de unir, amalgamar, fragmentar, yuxtaponer,interactuar, complementar y sincronizar la música y las imágenes fueron continuadas por los movimientos de vanguardia de los años cincuenta, sesenta y setenta (el fluxus, el happening, el cine Underground, el op art, el pop art, el arte objetual, entre otros).
La masificación de la televisión en la década de los 50 permite que los artistas de moda (en particular los del rock and roll), tuvieran la granoportunidad de interpretar su música en vivo frente a las cámaras de un estudio de televisión.
El potencial del consumo masivo de la música en imágenes, en combinación con el creciente público joven de la época, así como un sensible mejoramiento del nivel de vida en el mundo, gestó el ambiente idóneo y la televisión en combinación con la publicidad, no tardaron en echar mano de programas...
ANTECEDENTES, APARICIÓN Y DESARROLLO DEL VIDEOCLIP MUSICAL.
Por: Lic José Edgar Sánchez Zabalza
Muchas son las atmósferas en las que lo que conocemos como videoclip musical se inspiró y de las que se ha nutrido en 35 años de existencia formal, el videoclip musical es posiblemente la consolidación de una incesante búsqueda de un ideal estético para la músicavisual, que se ha centrado a lo largo de la historia en plasmar la combinación de los materiales musicales y visuales, de manera dinámica, según Shirley Clarke[1] cuando el sonido y la imagen trabajan juntos los medios trascienden a un nuevo tercer medio, y es este alcance y su estrecha relación con el desarrollo de la tecnología, la fuerza de la cual el videoclip musical se ha valido para reclamarsu lugar como un género.
Pero ¿cuáles son los antecedentes y qué circunstancias gestaron el nacimiento de videoclip musical? Sin duda hay infinidad de referentes de la relación entre la música y las imágenes, pues ambas son maneras primigenias de la comunicación humana y su desarrollo y crecimiento es constante a través de la historia.
A muy grandes rasgos, la música para verse a travésde los ojos tiene como uno de sus inicios la Ópera como lenguaje dramático, y sobre todo como performance musical, en esta se representa con historias y personajes la música y la letra de una canción. Con orígenes en Grecia, se reconoce a la Ópera como la recreación del arte de la representación dramática. Era el ejercicio de mezclar drama y música.
En los años 20 el cómic se caracteriza por serun género seccionado por ideas visuales, cuenta mucho en breve espacio y tiempo. La construcción narrativa está dada en la fragmentación, la repetición, la dispersión y la vinculación de todos los elementos.
Durante los mismos años 20, el desarrollo del cine, como el género audiovisual por excelencia con el que nació la captura de imagen en movimiento, heredó al videoclip musical su lenguaje.Su influencia más directa fue el cine musical con la incorporación del sonido, que fue viable gracias a la tecnología que permitió la sincronía entre imagen y sonido a través del sistema Vitaphone.
Aparecen películas que unen música, tecnología e imagen, Don Juan (1926) y el Cantante de Jazz (1927), películas de Alan Croslan, son marcadas como las primeras películas sonoras. Los cineastasnotaron que la música juega un papel emotivo y expresivo muy importante.
Un primer antecedente directo del videoclip musical, es El Panoram que aparece en 1939 creado por la Mills Novelty Company de Chicago. Este aparato conocido como “soundies”, era una especie de rockola visual, un gabinete de madera con una pantalla translúcida, en la cual se proyectaba la imagen. Lo novedoso era que reproducíaocho cortos musicales de 3 minutos, que se ponían en una sola cinta para que se viera en una sola secuencia, sin necesidad de ser regresada (loop).
Los visitantes a los clubes nocturnos fueron el público de estos aparatos, donde veían imágenes y oían música de sus artistas.
Las investigaciones, los experimentos y las propuestas en la búsqueda de unir, amalgamar, fragmentar, yuxtaponer,interactuar, complementar y sincronizar la música y las imágenes fueron continuadas por los movimientos de vanguardia de los años cincuenta, sesenta y setenta (el fluxus, el happening, el cine Underground, el op art, el pop art, el arte objetual, entre otros).
La masificación de la televisión en la década de los 50 permite que los artistas de moda (en particular los del rock and roll), tuvieran la granoportunidad de interpretar su música en vivo frente a las cámaras de un estudio de televisión.
El potencial del consumo masivo de la música en imágenes, en combinación con el creciente público joven de la época, así como un sensible mejoramiento del nivel de vida en el mundo, gestó el ambiente idóneo y la televisión en combinación con la publicidad, no tardaron en echar mano de programas...
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