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Pablo Picasso
La técnica de Picasso se basa en un estilo en la idea de que un objeto no se debe representar tal como se lo percibe a simple vista. Afirmaba que un objeto no tiene una formaabsoluta. Todo objeto puede verse y representarse desde una enorme variedad de ángulos, y adopta formas y significados diferentes según el ángulo desde el que se lo percibe. Idealmente, tantas de esas formascomo sea posible se deben representar dentro de la misma imagen. Las cosas inanimadas y también los cuerpos vivos pueden descomponerse en bloques y planos. Y a estos se les puede yuxtaponer ysuperponer para crear imágenes múltiples del objeto. Durante la Primera Guerra Mundial, Picasso trabajando solo, continuó extendiendo y ampliando el idioma cubista, introduciendo una cualidad más decorativa.Usó áreas con diseños (especialmente puntos), colores más vivos y formas curvilíneas. En contraste con esta vistosidad, las composiciones se hicieron más simples. Al mismo tiempo volvió, en algunas desus obras, al estilo naturalista. Retrato de Vollard, 1915.Mas tarde estimulado en parte por su estadía en Roma en 1917, comenzó a pintar figuras monumentales de un carácter calmo y clásico, comoCampesinos durmiendo, 1910 o Madre e hijo, 1921, y motivos clásicos y figuras de centauros y faunos fueron incluidos en su repertorio. De aquí en adelante la figura sería su tema principal.En la décadade 1920 la pintura de Picasso se acercó más en espíritu al surrealismo. Estas telas eran de un tono inquietante, sus formas de carácter metamórfico y deformadas por razones más emocionales queformales. Después de una serie de figuras femeninas en 1932, caracterizadas por sus líneas sensuales, Picasso dejó de pintar durante algún tiempo, y entre 1935 y 1937 trabajo en proyectos gráficos en poesíasurrealista. Picasso continúo trabajando en este estilo durante la Segunda Guerra Mundial, aunque limitándose a bodegones y a una gama cromática más sombría.Después de la Guerra cuando se trasladó a...