Los artistas del pueblo

LOS ARTISTAS DEL PUEBLO
1920-1930

Adolfo Bellocq, Guillermo Facio Hebequer, José Arato ,Agustín Riganelli y Abraham Vigo, los artistas del pueblo, ocupan un lugar destacado en el arte argentino del siglo XX, momento particularmente rico en innovaciones, propuestas y debates. En Buenos Aires particularmente se asiste a la renovación de los lenguajes, al cuestionamiento del academicismo.
Losllamados Artistas del Pueblo provenían de sectores populares y adherían a las ideologías obreras de la época. Entendían el arte como un modo de intervenir en la sociedad y su programa estético buscaba asociarlo a la vida. El pueblo fue el destinatario y el tema privilegiado de sus obras a la vez que se proponían interpretar su conciencia. En ese sentido, pusieron especial atención en loscontenidos de sus imágenes, en la representación de la injusticia social o de los sectores vulnerables de la sociedad , entre otros, las mujeres del pueblo, los obreros, los vagabundos, etc.
Un grupo de artistas de posiciones antiacadémicas y renovadoras que se han convertido en los primeros que vincularon arte y política en todo el continente. Constituyeron un Grupo completamente innovador no conrespecto a la forma (como por ejemplo el cubista Emilio Petorutti), pero innovaran si en su forma de involucrarse con el pueblo del momento.
Este grupo estaba influenciado por el ilustrador, grabador y activista social belga Frans Masereel y por Kathe Kollwitz, la grabadora alemana, que siempre erigió su obra a favor de la clase proletaria, ellos pusieron lo suyo para adaptar esos modelos a larealidad Argentina del momento.
Son amigables las relaciones de los artistas del pueblo con los de la Boca y conflictivas con los de Martin Fierro ( Grupo de Florida). Al mismo tiempo, a pesar de las diferencias hay un punto en común: todos realizan obras que, de una forma u otra, tienen como referente la cuidad moderna, Buenos Aires.
En la década del ’20 los artistas del pueblo aparecen vinculadoscon los escritores del Grupo de Boedo (Elías Castelnuovo, Álvaro Yunque, Leónidas Barletta) con quienes comparten la idea de combatir por un arte comprometido. Esta fuerte referencia urbana los vincula entre si y al mismo tiempo los aparta de quienes entonces encarnan la posición mas académica, los pintores Fernando Fader y Cesáreo Bernardo de Quirós, que cultivan la temática rural con unaimpronta nacionalista.
En este contexto se sitúa la obra de los artistas del pueblo. Ellos provenían de las clases trabajadoras. Como artistas se integraran e intervendrán en el campo artístico de buenos Aires. Y, aunque la pertenencia a ese campo vincule a las clases dominantes, tanto en su obra como en su actuación siempre reivindican su origen y su pertenencia a las clases populares.
Adherían alas ideologías políticas de izquierda (inicialmente al anarquismo y al anarcosindicalismo) que articulan y dan sentido a su obra y su actuación dentro del campo plástico de las primeras décadas del siglo XX. Muchas de sus obras revelan un programa estético que procura asociar el arte a la política. Esa relación aflora ante todo en la importancia otorgada al contenido de sus obras. Por esta razónsostienen una estética realista cuyo tema antonomasia es la clase trabajadora, con frecuencia representada desde un “humanitarismo miserabilista” de filiación anarquista. También remite al anarquismo esta ética de trabajo manual que los lleva a preferir las técnicas artesanales, como los diversos procedimientos del grabado o talla directa en la escultura. La clase trabajadora, además, es ladestinataria ideal de su obra; el suyo es un arte militante que se orienta a concienciar al pueblo, a mostrarle las injusticias de la sociedad capitalista y a promover la revolución. Esta es otra de las razones de su opción por el realismo, por la realización de imágenes claras, accesibles a los sectores populares. Este destinatario también explica la elección del grabado y de la grafica, de las obras...