Los Cuervos

SOBRE LA PRESENCIA HUMANA EN EL INTERIOR DEL ESPACIO DE REPRESENTACIÓN DEL PINCEL

Aurora Corominas

RESUMEN Primero el vídeo de los centros museísticos y después el cine han explorado la presencia humana inmersa en la materia pictórica. En este artículo se valoran los propósitos narrativos de dos películas basadas en la nueva legibilidad surgida de la imagen de síntesis: el episodio número5, Los Cuervos del film Los Sueños (1990), de Akira Kurosawa y Más Allá de los sueños (1998), de Vincent Ward. Ambos filmes se acogen al lenguaje de las fábulas para articular la transgresión contra natura que establecen y coinciden, también, al ampliar extraordinariamente el horizonte de expectativas del espectador, que ve superada la mirada determinada que plasmó el creador plástico en losoriginales pictóricos.

PALABRAS CLAVE Estética cinematográfica, Cine comparado, Lenguaje de las fábulas, Gesto del artista, Cine y pintura.

ARTÍCULO En la segunda mitad de los años ochenta del siglo pasado, el Musée d’Orsay de París concibió una serie de producciones audiovisuales para atraer a diferentes tipos de público y, al mismo tiempo, para difundir

1

su fondo más allá del contextomuseográfico. Eso significaba que, no sólo buscaban difundir los audiovisuales lejos de la presencia de las obras, sino también del discurso oficial del museo, lo cual comportaba una libertad mayor a la hora de articular nuevas argumentaciones sobre estas mismas obras. El hecho sociológico y estadístico apuntaba que, en estos años, solamente el treinta por ciento de los franceses iban a losmuseos, a pesar de ser una época de esplendor con respecto al número de visitas a estos centros culturales. Además, de las mismas encuestas se desprendía que la frecuentación a un museo y mirar la televisión eran dos prácticas opuestas socialmente. (1) Hacía falta, pues, salir a encontrar al público y al Musée d’Orsay le pareció que era propicio hacerlo a través del medio televisivo, y con elpropósito de una renovación de la escritura audiovisual sobre las obras plásticas. Esta renovación quiso partir de la base de no utilizar el soporte audiovisual para un discurso de las palabras y, por lo tanto, de una delimitación del sentido. Con este trasfondo nació la serie "Découverte d’une oeuvre": una colección de cortometrajes de unos cinco minutos de duración, sin ningún comentario en off, y queofrecía cada uno un acercamiento plástico, gestual y emocional a una pintura del siglo XIX. Para los responsables de las producciones del museo, la relación obra plástica filmada y el film resultaba de una contaminación de naturaleza museográfica histórica, ya que la imagen en movimiento había visto la luz en el seno de la misma época que la obra pictórica. Este renovado encuentro de la pintura yel audiovisual tuvo un tímido comienzo, que daba continuidad, sin embargo, a la herencia histórica del film sur l’art, de gran tradición francesa y europea. Cada audiovisual de la serie "Découverte d’une oeuvre" propuso la lectura de un cuadro, elaborada por un equipo formado por un coreógrafo, un compositor y un realizador. En un primer estadio de imbricación de los medios expresivos seencuentra un trabajo como Les raboteurs (1988), de Cyril Comanteca, a partir del cuadro de mismo título de Gustave Caillebotte. La cinta es, de hecho, una coreografía sobre los raboteurs –pulidores del suelo de madera-, sus movimientos y sonidos en medio de un vacío que lo llena todo. La propuesta reside plenamente en lo que conocemos como vídeo-danza; los bailarines danzan y la cámara con ellos,mientras que, en diferentes momentos, aparecen detalles del cuadro. La evolución de este diálogo entre pintura y audiovisual avanza a Le balcon (1986), una cinta de Virginie Roux y Anne Soalhat a partir de la obra del mismo título de Édouard Manet. Le balcon plantea toda una coreografía de la gestualidad del grupo familiar que retrata el cuadro en los momentos previos a salir al balcón. Los...