Los profesores

Creatividad y escuela Magdalena Mass |

|  El quehacer educativo en las áreas artísticas plantea la creatividad como fin e instrumento privilegiado del conocimiento. A partir de esta premisa, las búsquedas epistemológicas, pedagógicas e instrumentales se traducen en instrumentos didácticos, programas y proyectos específicos. Sin embargo, y a pesar de que mucho se habla de la creatividad enotras áreas de conocimiento, poco se han trabajado las formas de fomentarla y emplearla para aumentar el rendimiento y mejorar los resultados de los procesos educativos en general.Esta breve reflexión nace del trabajo académico en el Centro Nacional de las Artes (cenart), en la formación de artistas profesionales. Sin embargo, debido a que el cenart acoge alumnos en las áreas de música y danzadesde edades tempranas, paralelas a los estudios de primaria, secundaria y bachillerato, así como a la revisión particular que sobre el tema de la creatividad hemos realizado con alumnos, maestros, investigadores y pedagogos, podemos esbozar algunos planteamientos generales sobre el tema.La creatividad como instrumento de conocimientoLas primeras preguntas al respecto serían: ¿plantea la creatividadformas específicas de acercarse al conocimiento? ¿Necesita en ese sentido la creatividad ser enseñada, cómo y a partir de qué criterios puede lograrse esto? ¿Se manejan metodologías específicas, tanto en el aspecto creativo como en el de ejecución y reflexión, que favorezcan la inserción en un modelo cultural, pero que respeten y fomenten un alto grado de libertad creativa, así como laproducción (y ya no sólo transmisión) de conocimientos? ¿Cómo, de qué forma, a través de qué disyunciones y conjunciones puede la creatividad convertirse en instrumento pedagógico capaz de transgredir las barreras disciplinarias, los modelos rígidos, dialogar y enriquecerse con aportaciones científicas, humanísticas y sociales?Hay que señalar, en primer término, que la educación profesional en artes hacuestionado, desde el concepto mismo de "aula", hasta su uso, la relación teoría práctica, y los juicios tradicionales acerca del gusto y del proceso creativo, perspectivas todas ellas que nos sitúan en un ámbito siempre problemático, en un debate entre contenidos y prácticas, entre educación formal y no formal, entre escuela y campo profesional. Ello implica, particularmente, una especial tensiónentre los campos de la creatividad y la libertad, con los procesos regulados que supone la educación formal y la obtención de grados:Aunque es parte de la educación superior, la educación artística precisa enfoques, métodos y condiciones académicas distintas a la universitaria, que estimulen en grado máximo el proceso creativo, entendido éste como la posibilidad de, a partir de los conocimientos yhabilidades acumulados e integrados, lograr síntesis y experiencias plurales y ejercitar la conciencia compleja de los saberes. Para ello es necesario promover en las comunidades académicas una actitud y conciencia de desarrollo de métodos propios, con la intención de formar sujetos creativos.1Creo que existe aquí un equívoco bastante común en lo que respecta al término mismo de creatividad:pareciera que ésta debe promoverse particularmente desde las asignaturas o materias de artes o, a lo más, como ejercicios libres en medio de un temario altamente jerarquizado, como un "respiro" o especie de brecha entre la transmisión y aprendizaje de conocimientos. Si entendemos la creatividad justamente como esa capacidad de integrar síntesis abarcadoras, de "descubrir" conocimientos, es decir, deconstruirlos y no sólo de repetirlos mecánicamente, de poner objetos nuevos o mirar de manera nueva los mismos objetos, de interrogarlos hasta producir o reproducir las fórmulas del descubrimiento, entonces la creatividad debería promoverse en todos los grados y momentos del currículum, como método privilegiado, y no como un programa específico o un conjunto más de actividades.Inserción de la...