Maestros del cine mudo
Páginas: 2 (306 palabras)
Publicado: 19 de enero de 2015
3. Maestros del cine mudo
David Wark Griffith fue el gran fijador del lenguaje cinematográfico. Sus innovaciones en la manera de narrar una película revolucionaron el séptimo arte: Ensus obras maestras El nacimiento de una nación (1914) e Intolerancia (1915), dividía el film en secuencias, mostraba acciones en paralelo, cambiaba el emplazamiento y el ángulo de lacámara, variaba los planos, usaba el flash-back o narración de un hecho ya pasado. Pero, sobre todo, Griffith asumió que el montaje era el instrumento expresivo más importante con que contabael cine; que no servía sólo para ordenar secuencias y planos, sino también para emocionar al espectador.
La década de los años 20 fue la época dorada del cine mudo. Entre éstos destacóel slapstick o cine cómico: los pasteles de nata, las locas persecuciones, los golpes, las bañistas...; invento de Mack Sennett que descubrió aChaplin, Lloyd, Turpin, Langdon... Peroserán dos cómicos concretes quienes harán universal el arte de hacer reír en la pantalla: Charlot y Keaton. Payasos geniales y, a la vez, críticos con su sociedad deshumanizada, sus gags hanhecho reír a niños y a adultos de diversas generaciones, en todo el mundo. De Charlot es La quimera del oro (1925) y de Buster Keaton El maquinista de la General (1926).
De losgrandes estudios salen grandes producciones, algunas de ellas muy espectaculares como las que hacía el director Cecil B. de Mille, Los diez mandamientos (1923) o Rey de Reyes (1927); o bienobras maestras de cineastas extranjeras que se establecieron en Hollywood, como Erich Von Stroheim, autor de Avaricia (1924).
El triunfo de la revolución rusa en 1917 hizo pensar a susdirigentes que el cine podía asumir un papel de adoctrinamiento y propagandístico. Así que encargó a unos cuantos directores el hecho de crear una nueva cinematografía en el país.
David Wark Griffith fue el gran fijador del lenguaje cinematográfico. Sus innovaciones en la manera de narrar una película revolucionaron el séptimo arte: Ensus obras maestras El nacimiento de una nación (1914) e Intolerancia (1915), dividía el film en secuencias, mostraba acciones en paralelo, cambiaba el emplazamiento y el ángulo de lacámara, variaba los planos, usaba el flash-back o narración de un hecho ya pasado. Pero, sobre todo, Griffith asumió que el montaje era el instrumento expresivo más importante con que contabael cine; que no servía sólo para ordenar secuencias y planos, sino también para emocionar al espectador.
La década de los años 20 fue la época dorada del cine mudo. Entre éstos destacóel slapstick o cine cómico: los pasteles de nata, las locas persecuciones, los golpes, las bañistas...; invento de Mack Sennett que descubrió aChaplin, Lloyd, Turpin, Langdon... Peroserán dos cómicos concretes quienes harán universal el arte de hacer reír en la pantalla: Charlot y Keaton. Payasos geniales y, a la vez, críticos con su sociedad deshumanizada, sus gags hanhecho reír a niños y a adultos de diversas generaciones, en todo el mundo. De Charlot es La quimera del oro (1925) y de Buster Keaton El maquinista de la General (1926).
De losgrandes estudios salen grandes producciones, algunas de ellas muy espectaculares como las que hacía el director Cecil B. de Mille, Los diez mandamientos (1923) o Rey de Reyes (1927); o bienobras maestras de cineastas extranjeras que se establecieron en Hollywood, como Erich Von Stroheim, autor de Avaricia (1924).
El triunfo de la revolución rusa en 1917 hizo pensar a susdirigentes que el cine podía asumir un papel de adoctrinamiento y propagandístico. Así que encargó a unos cuantos directores el hecho de crear una nueva cinematografía en el país.
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