metodologias

MÉTODOS CREATIVOS DEL DISEÑO GRÁFICO
Las técnicas de creatividad son métodos que permiten el entrenamiento creativo. Implican determinadas acciones que en general, son más importantes que la técnica en sí misma, y que sirven como
estímulo.
El diseño gráfico es una disciplina orientada a la actividad industrial para idear y proyectar mensajes
visuales (logotipos, folletos, afiches, editar yprocesar imágenes digi- tales, producir páginas Web, etc.
También se conoce con el nombre de diseño de comunicación visual", pues la actividad excede el
campo de la industria gráfica, y los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, tanto impresos como digitales.
Sensibilidad:
es la capacidad de captar los problemas, la apertura frente al entorno, la cualidad queenfoca el interés
hacia personas, cosas o situaciones externas al individuo.
Re definición:
la habilidad para entender ideas, conceptos u objetos de manera diferente a como se había hecho hasta
entonces, aprovechándolos para fines completamente nuevos.
Originalidad:
la facilidad para ver las cosas, de forma única y diferente. Él habito de pensar y crear en acción positiva
hace miraralrededor de la vida en forma maravillosa, los resultados serán mágicos.
La creatividad, denominada también inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente... pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas
asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.Para las culturas hindúes, confu-cianas, taoístas y budistas, la creación, es un tipo de descubrimiento.
Animan al practicante a cuestionarse, investigar y experimentar de manera práctica. Cuantificación
creativa, Pronto empezaron a aparecer imprentas en las
que se reproducían todo tipo de obras, cada vez más elaboradas. originando la aparición de unos profesionales especializados en su manejo, los tipógrafos y los cajitas, talvez los primeros diseñadores gráficos como tal. Otro gran impulsor del
desarrollo del diseño gráfico fue la Revolución Industrial. Surgieron las fábricas y la economía de mercado. Con ello apareció y se desarrolló una nueva técnica comercial, la publicidad, encargada de hacer
llegar a los consumidores mensajes específicos que les convencieran de que un producto dado era mejor que otros análogos.El desarrollo de la publicidad trajo consigo un desarrollo paralelo del diseño gráfico y de los soportes de
comunicación. En el siglo XX, hicieron su aparición los ordenadores, máquinas en un principio destinadas a un grupo reducido de técnicos y especialistas. Con la entrada en escena de Internet y las páginas
Web se hizo aún más patente el desfase de los diseñadores gráficos con el nuevomedio.
Hacía falta ahora diseñar y construir interfaces de usuario muy especiales, condicionadas a pequeños
tamaños de fichero y a un medio concreto de presentación. Si a esto sumamos la necesidad de los
creadores de interfaces Web de conocer a fondo diferentes lenguajes de marcas y de programación
(HTML, JavaS cript, DHTML), es evidente que era necesaria la aparición de un nuevo profesional, eldiseñador Web, híbrido entre el diseñador gráfico clásico y el programador de aplicaciones para Internet.
El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes. Dentro del mundo digital, en
toda la red, Internet ( la Web). Diseños de todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación). Encon- tramos diseño en nuestro mobiliario, unasilla, un mueble... (
diseño industrial y ergonomía). Divisamos el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos,
musicales, tráiler, y demás efectos especiales.

Adobe Fireworks: Es una aplicación en forma de estudio (basada por supuesto en la forma de estudio de
Adobe Flash pero con más parecido a un taller destinado para el manejo híbrido de gráficos vectoriales
con Gráficos...