Meylin

A y Ab: Arriba y Abajo, respectivamente, son términos teatrales que se aplican en la composición escénica y quieren decir: más lejos del publico (arriba) y más cerca (abajo). Su uso se originó en el siglo XIX, cuando los teatros se construían con el escenario en pendiente o inclinado, con una altura mayor al fondo y cierto declive hacia la sala, porque se creía, según los elementos de laisóptica, que cuando el actor estaba más lejos, debía estar en un plano más alto para que el público, sobre todo el de luneta, lo viese bien.
* Isóptica: técnica en el proyecto de óptima visibilidad para espectadores ya que los locales destinados a salas de espectáculos cualquiera que sea el tipo de este, deben construirse de tal forma que todos los espectadores cuenten con la visibilidad adecuada demodo que puedan apreciar la totalidad del área en que se desarrolle el espectáculo.
Luneta: cada uno de los asientos preferentes con respaldo y brazos, colocados en filas frente al escenario en la planta inferior.
Zonas de atención.Existen zonas de la escena donde la atención del público se concentra, y otras en la que se reduce considerablemente. Hay que aclarar que se les llama Zonas Fuertes(F) y Débiles (D). Así se distribuyen estas zonas El área mas fuerte es el centro. Sigue la Derecha abajo, y después Izquierda abajo. Arriba derecha y Arriba izquierda son débiles. Si la entrada del actor al escenario no necesita ser tan impactante el actor entra por una zona débil y si se quiere más impacto en los espectadores el actor entra por una zona fuerte.
Relaciones del Actor en laEscena.: El actor guarda en escena cuatro relaciones fundamentales:
1. La relación del actor con las partes del escenario. El actor en escena se relaciona con las diversas partes del escenario en que ha de moverse; con los objetos que lo rodean en el escenario; con el público que ha de verlo, oírlo, entenderlo y seguir sus movimientos; y consigo mismo en los diversos episodios de su presencia enescena en el desarrollo de la obra.
2. La relación del actor respecto al público que lo observa y al cual proyecta su actuación. El teatro es un lugar que provoca el encuentro; un diálogo vital entre el actor y el espectador: esto es lo que genera el fenómeno teatral, este diálogo, esta propensión al intercambio es la mínima exigencia para que una experiencia teatral lo sea.
3. La relación delactor con los demás actores y personajes. Todo actor debe representar personajes y conocer a sus compañeros del grupo pero es evidente que el actor nunca puede dejar de ser él mismo para convertirse completamente en otro, es decir, representar a otro ser humano, o hasta no-humano (los personajes fantásticos). Cada personaje de una obra se relaciona con los demás en una interacción dinámica que esesencial para entender el hecho dramático y la interpretación de los actores.
4. La relación del actor consigo mismo y con el papel que representa mediante su cuerpo, voz, pensamientos y sentido. El buen actor, al encarnar un personaje en sus acciones, sus fines, y sus comportamientos emocionales específicos, trata de resolver sus conflictos a través de la acción dramática, creyendo real ysinceramente lo que hace, gracias a su capacidad de concentración.El arte de un actor no puede manifestarse si éste no siente la pasión de una idea o no la anima un impulso creador, si no cuenta con su reserva suficiente de impresiones vitales, una atención firme, su imaginación, el estar físicamente adiestrado, el tener dominio de su voz, etc.
Posiciones del actor en el escenario
La posiciones delactor respecto al público y suponiendo que éste gire en el sentido de las manecillas del reloj, son las siguientes:
* Abierto: cuando está totalmente de frente al público.
* Un cuarto derecho. Equivale a medio flanco (perfil). En esta posición el espectador puede visualizar el perfil izquierdo y parte de la mejilla del perfil derecho del actor.
* Perfil derecho: Equivale a un flanco....