MODERNIZMO DE MEXICO

Restauración y modernización del folklore
por
Marcelo Daniel Fuentes Gutiérrez
Magister en Artes Pontificia Universidad Católica de Chile
marcelo.fuen@gmail.com

El presente artículo presenta un análisis comparativo  de dos corrientes musicales basadas 
en el folklore musical chileno:  el neofolklore y la proyección folklórica 
Palabras clave:  folklore,
folklorismo

costumbres,música

folklórica,

revival,

El folklore, desde sus comienzos, estuvo asociado tanto a la realización como al estudio de 
prácticas culturales en  el  mundo  rural,  de acuerdo  con  la  visión  del    arqueólogo  William 
Thoms,  quien  propuso  el  término  para  las  costumbres  y  usos  de  la  población  rural,  que 
parecían  haberse  quedado  en  el  pasado.  Esta  asociación, como  ya  vimos,  duró  bastante 
tiempo,  y  desde  el  ámbito  erudito,  influyó  fuertemente  al  masivo,  en  el  período  que 
tratamos.  Las  migraciones  campesinas,  la  fuerte  impronta  agraria  de  nuestro  país,  y  la 
búsqueda  de  identidad  en  la  cultura  local,  como  una  alternativa  a  lo  extranjero,  influyó 
para  que  la  sociedad  chilena  integrara  el  folklore  en el  ámbito  urbano  modernizante.  Lo 
local estaba en los campos y era lo tradicional, mientras que lo universal estaba en la urbe 
y era lo moderno‐modernizante. 
La visión de la tradición y la modernidad como opuestas e incompatibles, ha primado en 
nuestra  sociedad,  sin  embargo,  el  folklore  musical  ha  circulado  masivamente,  otorgando identidad a la música chilena y representando una alternativa de compatibilización entre 
tradición  y  modernidad.  Esta  circulación  urbana  del  folklore  se  ha  realizado  de  distintas 
formas,  a  través  de  diversas  tendencias  y  estilos  musicales,  los  cuales  no  representan 
realidades cerradas ni estancas, sino mas bien propuestas que van desde una proyección 
bien  documentada  en  los  referentes  tradicionales  de  la oralidad  hasta  las  propuestas 
creativas que toman algún elemento que estilísticamente “suena” a folklórico, basado en 
el imaginario folklórico de nuestra sociedad. 
Según Pereira Salas, desde el siglo XVIII ya se venía incorporado el folklore a las tonadillas 
escénicas,  aunque podemos pensar que era una práctica que venía desde antes, dado lo común del uso de repertorio tradicional en los géneros escénicos populares, práctica que 
provenía  del  viejo  continente.1  Estas  Tonadillas  escénicas  consistían  en  un  “pequeño 
intermedio musical intercalado entre los diversos actos o jornadas de las comedias”, que 
1

Pereira en Torres, 2005:13.

en España, en el marco de un proceso de  enculturación borbona, sufrían un proceso de 
apropiación  en  los  sectores  populares  a través  de  la  oralización,  que  posteriormente 
sufrirían  también  los  cuplets.  Así  también,  en  las  tertulias  saloneras,  parece  haberse  ido 
incorporado algún repertorio tradicional. La relación entre el repertorio de salón, y el del 
folklore, parece haber sido una rica relación recíproca de circulación. Una forma en que se 
dió  esta  circulación  fue  a  través  de  la contratación  para  el  servicio  en  algunas  casas 
patronales,  de  mujeres  campesinas  que  practicaban  el  oficio  de  cantoras.  Esta  situación 
fue  posible  gracias  al  perfil  de  la  cantora,  principal  transmisora  del  canto  campesino 
chileno, la cual por lo general no desarrollaba una labor profesional con su canto, sino mas bien, una vocación que ejercía además de todas las otras labores domésticas, y en nuestro 
caso, en el trabajo al servicio de una casa patronal.  
En  esta  casa  patronal,  la  cantora  escuchaba  canciones  de  salón  que  practicaban  las 
señoritas de la casa, que aprendía adaptándolas a su práctica, aplicándoles los ritmos que 
sabía en la guitarra, y variando la melodía y la armonía, según las posibilidades técnicas, ...