Montaje fílmico

MONTAJE
 FÍLMICO
 

 
¿Qué
 es
 el
 montaje?
 

 
Es
 la
 articulación
 del
 tiempo
 y
 del
 espacio
 determinando
 el
 sentido
 y
 la
 coherencia
 
del
 film.
 

 
Puede
 haber
 montaje
 INTERNO,
 que
 es
 un
 montaje
 sin
 cortes,
 no
 existen
 cambios
 
de
 planos. Y
 montaje
 
 EXTERNO,
 un
 montaje
 con
 cortes,
 con
 cambios
 de
 planos,
 
pasando
 de
 un
 plano
 a
 otro.
 

 
1.
 INICIOS
 DEL
 MONTAJE
 

 

 
La
 manera
 en
 la
 que
 se
 crea
 el
 sentido
 del
 film
 ha
 sido
 tratada
 por
 diversos
 
autores,
 de formas
 muy
 distintas
 y
 con
 opiniones
 encontradas
 en
 bastante
 
ocasiones.
 

 
Se
 divide
 la
 historia/concepto
 del
 montaje
 en
 tres
 etapas:
 MRP
 (Modelo
 
Representativo
 Primitivo),
 MRI
 (Modelo
 Representativo
 Institucional)
 y
 Primeras
 
Vanguardias,
 que
 a
 su
 vez pertenecen
 a
 dos
 conceptos,
 el
 Montaje
 Clásico
 y
 el
 
Montaje
 Alternativo
 (de
 choque).
 

 
Montaje
 Representativo
 Primitivo
 

 

 
Los
 hermanos
 Lumière
 recurren
 al
 engarce
 de
 cuatro
 películas
 en
 1896,
 
considerándolo
 como
 el
 primer
 montaje,
 creando
 una secuencia
 cinematográfica.
 
En
 las
 películas
 de
 los
 Lumiére
 se
 escogía
 un
 encuadre
 para
 plasmar
 la
 realidad,
 
filmando
 sin
 ningún
 control,
 dando
 lugar
 al
 Montaje
 Sintético
 (donde
 la
 acción
 se
 
desarrolla
 dentro
 de
 un
 mismo
 plano
 como
 principal característica).
 

 

 
Georges
 Méliès,
 venia
 del
 teatro
 y
 se
 sabia
 numeroso
 trucos
 de
 magia.
 
Utilizaba
 el
 montaje
 para
 sustituir
 a
 una
 persona
 por
 otra,
 realizaba
 maquetas,
 
sobreimpresiones,
 dobles
 exposiciones,
 fundidos,
 encadenados,
 etc.
 Su
 obra
 
celebre es
 “Viaje
 a
 la
 Luna”
 de
 1902
 en
 la
 que
 utiliza
 un
 montaje
 en
 el
 que
 
simplemente
 solapa
 los
 distintos
 escenarios
 teatrales
 que
 se
 nos
 muestran
 sin
 
tener
 entre
 ellos
 una
 relación
 directa
 (yuxtaposición
 de
 planos).
 Un
 montaje
 
sintético
 en que
 se
 yuxtaponen
 los
 diferentes
 planos
 pero
 siempre
 desde
 la
 
frontalidad
 y
 las
 distancia
 de
 la
 acción.
 

 

 
La
 Escuela
 de
 Brighton.
 
 

 
Grupo
 de
 cineastas
 que
 sentaron
 las
 bases
 para
 el
 lenguaje
 cinematográfico.
 
Se
 destacó
 por descartar
 la
 construcción
 de
 películas
 en
 el
 estilo
 Lumière
 y
 Mèliés,
 
ya
 que
 estos
 dejaban
 fija
 la
 cámara
 y
 comenzaban
 a
 actuar.
 La
 escuela
 de
 Brighton
 
se
 caracteriza
 por
 su
 fluidez
 de
 cámara
 desde
 distintos
 ángulos
 y
 aportando
 puntos
 
de vista
 distintos
 sobre
 lo
 que
 filman,
 según
 el
 ángulo
 empleado,
 capaz
 de
 dar
 al
 
cine
 la
 expresividad
 que
 no
 tenía.
 Los
 actores
 se
 mueven
 con
 total
 libertad
 
mientras
 la
 cámara
 los
 sigue,
 además
 del
 uso
 del
 primer
 plano.
 

 

 ...