Mulholland Drive



Mulholland Drive
David Lynch







Estética – Cátedra Zatonyi


GRUPO:
De Rossi Eugenia
Luna Natalia
Marasco Anabela
Vignale Ma.Margarita


“I`d like to dive into a dream world that I`ve made or discovered;
a world choose”
David Lynch


“Si el cine no esta hecho para traducir los sueños o todo aquello que en la vida despierta se emparenta con los sueños, no existe”Antonin Artaud


Introducción

Podríamos decir que Mulholland Drive se inscribe dentro del marco de películas de fin de siglo del tipo enfermizas, retorcidas o incomprensibles. Sin embargo, si miramos la obra completa de Lynch podremos ver que lo enfermo o retorcido es una constante en la mayoría de sus films. Entonces podríamos decir que Mulholland Drive pertenece al tipo de películas endonde el cine habla del cine y mas específicamente el cine de Hollywood que habla del cine de Hollywood.
Claro que las miradas sobre Hollywood en The Player (Altman), Ed Wood o La mirada de los otros (Allen) tienen en común el narrar a Hollywood con el modo de Hollywood, mientras que el film de Lynch trae al frente el tema de la representación y la fuerza del cine también como productor social deilusiones.
Mulholland Drive es mas comúnmente emparentada con Sunset Boulevard, a la que hace algunas referencias, por la similitud de una avenida (Mulholland Drive y Sunset Boulevard) que conduce a la perdición: Hollywood.
Lynch ha descripto a su film como “una historia de amor en la ciudad de los sueños”, entendiendo esto ultimo como la denominación mas común y a modo de eslogan de Hollywood:la industria que lo vio crecer y que no termina de digerir sus films, tal vez porque Lynch sabe que la fabrica de sueños también produce pesadillas.

Mulholland Drive es el primer film de Lynch en donde el cine se convierte en tema y en donde lo que primero se aniquila, al igual que en el resto de su filmografía exceptuando Una Historia Sencilla, es la manera Hollywood de narrar.
Por algunarazón la industria no ha podido ignorar el trabajo de Lynch aunque sigue resultando un creador retorcido a quien se lo indaga con sospechas que intentan develar una niñez traumática en pos de explicar sus films y con quien también se puede bromear en la ceremonia de los Oscar 2002 ( Whoopie Goldberg inaugura la velada con una broma “Esto va a durar tres horas pero no alcanzaran para explicarMulholland Drive”).

“La normalidad me aterroriza” (David Lynch)

Lynch en su juventud estudio en varias escuelas de arte, sobre todo pintura. Su interés por el cine surgió por la necesidad de dotar de movimiento a sus pinturas. Sus primeros cuatro cortometrajes estuvieron influenciados por la vanguardia europea del cómic art y la ilustración como también por el surrealismo, enmarcándose algunos,incluso dentro del genero gore.

En Seis Figuras Enfermándose (1966) había un grupo de gente vomitando con sus cabezas incendiadas. En El Alfabeto (1968) se podía ver un baño de sangre sobre una chica. En La Abuela, un niño planta unas semillas y nace una abuela. En La Amputación, de humor negro, su nombre indica parte del contenido del corto.

Su primer largometraje, Eraserhead, dejo horrorizadosa los productores de Hollywood, salvo a Mel Brooks quien le produjo El Hombre Elefante, que resulto candidata a ocho premios de la academia. Luego de este episodio de reconocimiento, y a la manera de Hollywood de buscar incansablemente grandes talentos (estrellas o directores) para superponerlos al relato para bien de la mercancía que se vende, todos los grandes estudios buscaban a Lynch,incluso George Lucas le ofrece dirigir El Regreso del Jedi. Pero Lynch, fiel a sus propios sueños, acepta, por parte de Dino de Laurentis, dirigir Dune, una gran producción de ciencia ficción que termino siendo un fracaso comercial.
Aun así, de Laurentis le produjo Blue Velvet, que tuvo buena aceptación.
Después dirigió Twin peaks, en televisión, con una primer temporada exitosa y una segunda que...