Musica Es Vida

“Demasiado frágil para durar”. Así lo definió su amigo, el trompetista Dizzy Gillespie. Era Charlie Parker, el hombre del alma resquebrajada, el maestro de la improvisación sonora y revolucionario del saxo que a pleno pulmón impulsó el bebop en la década de los cuarenta.
A Bird (así lo apodaban) le bastaron solo 34 años de vida para cambiar el curso del jazz tradicional y avanzarlo hacia lamodernidad. También para ganarse un lugar inamovible en la memoria de los aficionados. Poco después de su muerte, el 12 de marzo de 1955, muchas pintadas aparecieron en Nueva York con una simple frase: “Bird lives (Bird vive)”.
"Tienes que aprender a tocar tu instrumento. Después debes practicar, practicar y practicar. Y después, cuando finalmente estás en el escenario, olvídalo todo y ulula."BirdTuvo una corta existencia pero su legado es histórico. Para cuando a mediados de los cuarenta tocaba en Nueva York, alternando la calle 52 y Harlem, su prodigioso talento al saxo había cambiado el sonido del jazz de un modo hasta entonces desconocido. Con su ataque agudo y su espíritu indomable, fue capaz de traducir en tiempo real un discurso complejo y coherente sobre un ritmo vertiginoso."Me di cuenta que usando las notas agudas de los acordes como líneas melódicas, y usando correctamente la progresión armónica, podía tocar lo que escuchaba adentro mío. Entonces nací."Bird
Era la forma de superar las limitaciones de la conocida era del swing. La época de las grandes bandas, la conquista blanca del jazz, género afroamericano por excelencia junto al blues. Parker rompió todo eseempaquetado, hizo trizas las convicciones artísticas imperantes, poniendo dinamita sonora allí donde había un muro de rigidez rítmica, muy regular y de elaborados compases. “No aguantaba las armonías estereotipadas que cualquiera tocaba entonces. No paraba de pensar que debía de haber algo diferente. “Bird
"La música es tu propia experiencia, tus propios pensamientos, tu sabiduría. Si no la vives nova a salir de tu cuerno. Te dicen que hay una línea limitadora para la música. Pero, man, no hay fronteras para el arte."Bird
“A veces lo podía oír, pero no lo podía tocar…”, decía el saxofonista al referirse a su salida de la orquesta del pianista de boogie-woogie Jay McShann.
Parker, el perseguidor, como se llamaba el célebre relato que le dedicó Julio Cortázar,” Exponia: El oía la purezadel jazz e iba en su búsqueda”.
En la experiencia del propio Parker: “Improvisé durante mucho tiempo sobre ‘Cherokee’ -standard del jazz-. Mientras lo hacía, me di cuenta de que, al utilizar los intervalos superiores de las armonías como línea melódica, colocando debajo armonías nuevas más o menos afines, podía tocar de repente aquello que por tanto tiempo había oído dentro de mí. Me llené devida”.
Tal y como señala  Historia del jazz, de Ted Gioia, en un artículo de la época se proclamaba: “No se puede cantar. No se puede bailar. Puede que ni siquiera se pueda soportar. Es el bebop”
Cuando Gillespie y Parker (conocidos como "Diz and Bird") viajaron a Los Ángeles, fueron recibidos con una mezcla de hostilidad e indiferencia, sobre todo por los músicos más veteranos: Louis Armstrong oBenny Goodman lo rechazaron por extraño. El vocalista Cab Calloway llegó a definirlo como “música china”.Con Dizzy en 1945 es lo que lo daría a conocer de forma definitiva en el mundo del jazz con "Groovin' High", "Dizzy Atmosphere", "Shaw 'Nuff", "Salt Peanuts" y "Hot House",
"En 1945, solíamos ir casi todas las noches a ver a Diz and Bird donde fuera que estuvieran tocando. Sentíamos que si nosperdíamos oirlos tocar, nos estábamos perdiendo algo importante. Man, lo que tocaban y hacían sucedía tan rápido, que sólo estando ahí en persona lo entendías" Miles Davis
El bebop no estaba pensado para el baile de salón, era un reflejo del alma, y además era verdadera música negra. El saxofonista, formado durante su juventud (autodidácticamente) en el blues que oía casi a diario en Kansas...