Psicologia

GENERALIDADES DE LA MUSICA DEL SIGLO XX

1. CONTEXTO HISTÓRICO
1.1 Antes de la segunda guerra mundial. Antes del primero de septiembre de 1939 existe un sentimiento (generalizado en todas las artes) de agotamiento de los materiales y procedimientos constructivos. A partir de aquí se produce una aceleración de los procesos innovadores (paralelas a las rápidas transformaciones sociales y a losavances científicos y tecnológicos) y una incesante experimentación en busca de nuevas pautas estéticas.
1.2 Después de la segunda guerra mundial. A partir del 2 de septiembre de 1945 tras las guerras mundiales, una ola de pesimismo y desorientación invade la cultura. La revolución de las comunicaciones (radio – sonido grabado) se refleja en la producción musical, acentuando la influencia de losmóviles económicos (mercado del disco) que relegan a las corrientes vanguardistas, primando los productos más comerciales.
2. CARACTERISTICAS MUSICALES
2.1 La música del siglo XX avanza a una velocidad vertiginosa, se superponen las tendencias musicales de tal manera que hay dificultades para catalogar a los compositores y las obras dentro de una tendencia u otra.
2.2 Existen una serie denotas que definen la música del siglo XX de manera global; la música es internacional. Los intérpretes y compositores se ganan la vida con giras y grabaciones.
2.3 La ópera es sustituida por los Ballet y el cine.
2.4 Desde la segunda mitad del siglo, la música popular moderna se ha convertido en el lenguaje de la juventud.
2.5 Se abandonan las reglas de la tonalidad en las nuevas corrientesmusicales (serialismo, dodecafonismo, música concreta etc…)
DESARROLLO
PRINCIPALES COMPOSITORES Y ESTILOS:
Antes de la segunda guerra mundial.
- Schomberg y la escuela de Viena: Vienes, discípulo de Malher, su historia musical se divide en varios periodos creativos: Expresionismo visión desesperada del mundo (que distorsiona la realidad) existiendo una disonancia continua que desemboca en elatonalismo (evita sistemáticamente la percepción de centros tonales), melodía libre de periodos y cadencias fijas vertebrada únicamente por el texto que se basa en la técnica del recitado. (Pierrot Lunare).
Dodecafonismo: método compositivo que pretende sistematizar el atonalismo estableciendo para cada obra una serie (integrada por los doce sonidos de la escala cromática) cuyos elementos seorganizan sucesivamente guardando la misma relación, aunque pueden aparecer en la obra en orden directo o inverso, tanto horizontal como verticalmente.
La composición está sometida a 3 procesos: inversión, retrogradación y la inversión retrógrada.
Como estudiantes suyos tenemos a (Berg y Webern).

- Stravinsky: Polémico, inquieto. Participa de las principales corrientes del arte contemporáneo.Valora el ritmo y evita el sentimentalismo.
Posee varios periodos creativos: Nacionalismo progresivo. Con obras como El pájaro de Fuego y La consagración de la Primavera que convulsionaron a la crítica.
Neoclacisismo. En el que emplea procedimientos compositivos históricos (barrocos, clasicistas…) para llenarlos de contenido contemporáneo (Pulcinella).
Dodecafonismo. Lo adopta al final de suvida, ejemplo de ello es el Canticum sacrum.

- Bartok: parte del folklor y dota a sus obras de color expresionista (el mandarin maravillosos). Construye inspirado en modelos históricos (cuartetos). Su estilo personal se resume en el Concierto de la Orquesta.

- Luigi Russolo como compositor destacado del futurismo que es la incorporación del ruido a la música mediante aparatos especiales quelo producen por lo que termino inventando una máquina para hacer ruido.

- En Francia se crea el grupo de los seis. Erik satie como inspirador. Se oponen al impresionismo como un estilo neoclasicista desenfadado. Emplean la politonalidad (superposición de modos y tonalidades). Activo desde 1918 hasta 1924 con compositores como Milhaud, Durey, Tailleferre, Poulenc, Auric y Honegguer.

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