musica programatica

Música programática
Música programática es la música que tiene por objetivo evocar ideas o imágenes extra-musicales en la mente del oyente, representando musicalmente una escena, imagen o estado de ánimo. Al contrario, se entiende por música absoluta aquella que se aprecia por ella misma, sin ninguna referencia particular al mundo exterior a la propia música. El término se aplica exclusivamenteen la tradición de la música clásica europea, particularmente en la música del periodo romántico del siglo XIX, durante el cual el concepto va a tomar gran popularidad, llegando a convertirse en una forma musical autónoma, a pesar de que antes ya habían existido piezas de carácter descriptivo. Habitualmente el término se reserva a las obras puramente orquestales (piezas sin cantantes ni letra) ypor lo tanto no es correcto utilizarlo para la ópera y los lieder.
La música programática también llamada música descriptiva es un tipo de música nacido en el periodo del romanticismo. Esta busca transmitir los pensamientos y o sentimientos del compositor a través de la música Usualmente este tipo de música no tiene ningún tipo de letra o cantante que la interprete. Aunque este tipo de músicanació y se desarrolló más que todo en el romanticismo, hay ejemplos de otros periodos que se pueden considerar como parte de la música programática como por ejemple “Las 4 estaciones de Vivaldi” del periodo Barroco.

A diferencia de otros tipos de música, en el periodo romántico la música empezó a ser más personal, cada vez más, expresando diferentes ideas, sentimientos, o pensamientos. De hechoesta busca que los oyentes logren comprender lo que el compositor trata de describir, ya que esta música es también conocida para describir alguna escena u objeto desde la opinión y punto de vista del autor. Gracias a esto la música programática es considerada uno de los tipos de música más importantes del periodo del romanticismo y de la historia.
Se puede dar de tres formas: Música Descriptiva,Poema Sinfónico y Música Incidental.


MÚSICA DESCRIPTIVA
Sugiere musicalmente fenómenos de la naturaleza (el mar, tormentas…) o determinadas situaciones. La música descriptiva procede de la antigua Grecia, cuando las batallas y las tormentas de mar y tierra se reflejaban con frecuencia en la música. Hacia 1520 el gran maestro de la música descriptiva, Jannequin, compuso obras corales contítulos como La canción de los pájaros, Los gritos de París y La batalla, en las que los diversos sonidos se imitaban con gran realismo. Toda clase de sonidos animales —especialmente el canto de gallo, de ruiseñor y del cuclillo— fueron puestos en música por otros grandes compositores de obras vocales polifónicas. Los compositores ingleses para virginal competían en la creación de escenas de cazamusicales, y los maestros franceses del clavecín trataban de reproducir los sonidos del canto del gallo v del cloquear de la gallina, el zumbido de la abeja y el de la mosca, la charla de las mujeres y el gorjeo de los pájaros. El propio Bach escribió un Capricho a la marcha de un hermano, que incluía los sonidos de las bocinas de posta y los cascos de los caballos. Kuhnau, su predecesor como cantor enSanto Tomás de Leipzig, escribió unas Sonatas bíblicas que describen escenas del Antiguo Testamento con auténtico espíritu de música de programa.
Por ejemplo: Las cuatro estaciones, de A. Vivaldi.










POEMA SINFÓNICO
Composición para orquesta, con un solo movimiento (una parte) que está determinada por algo externo a la música (idea extra musical) descriptiva o poética (unpoema, una idea argumentada.) Su objetivo es mostrar musicalmente esa idea o poema. Poema Sinfónico fue un término acuñado por el famoso compositor alemán Franz Liszt y que describe una obra orquestal que puede ser de la dimensión y la jerarquía de una sinfonía, pero que se ha pensado como la interpretación de algo no musical, como por ejemplo una obra literaria. A veces también se le nombra como...