Musica Renacimiento

* 10. Claves del arte del RenacimientoAdemás del contexto histórico y socioeconómico de la época son fundamentales para entender el arte del Renacimiento la recuperación de la filosofía del idealismo de PlatónLa idea de perfección es un concepto idealizado y neoplatónico que servirá a los grandes artístas del Renacimiento para alcanzar metas de belleza hasta ahora inconcebibles para losartistas.Junto a este enfoque ideológico se va a volver la mirada a los valores del arte clásico como un referente de valores artísticos es por eso que Italia junto al norte de Europa (en un primer Renacimiento) se convertirán en centros fundamentales de la creación artística.El conjunto de todos estos factores hizo nacer una nueva mentalidad artística y una nueva sensibilidad..
* 12. Característicasgenerales de la Música del RenacimientoLa música participa de los conceptos vistos hasta el momento, pero dada su especial naturaleza (Arte del tiempo e inmaterial) algunas características experimentan algunas modificacionesI. La música forma parte de la cultura y se entiende en provecho del hombreLa música tiene un importante valor dentro de la educación de una nobleza cada vez más culta yrefinada. Saber tocar instrumentos y saber bailar son algunos rasgos valorados socialmente (Baltasar de Castiglione: “El Cortesano”).“No será buen cortesano el que no sea además músico y sea capaz de tocar algún instrumento, porque si lo pensamos bien, no hay mejor descanso para los trabajos y medicina para el espíritu que ésta.”
* 13. II. La música se convierte en una creación personal. Elcompositor comienza a ser reconocido como artista y genio.A diferencia de la Edad Media el músico no es un mero subalterno al servicio de un mecenas. Algunos ven reconocido su trabajo siendo considerados artistas geniales. La música se considera ya un arte liberal y no sólo funcional. Los compositores más importante son contratados por mecenas importantes de la Europa de la época. Los músicos mejoran suconsideración social.III. Se intentara imitar la música de Grecia y Roma.La falta de testimonios fiables de la música de la antigüedad clásica, hace que se tomen como referencia los temas y leyendas de la mitología grecolatina. Sin embargo el conocimiento de que el teatro y la música estaban unidos en Grecia darán como resultado el origen de las primeras óperas a finales del Renacimiento.
* 14.IV. La búsqueda de la belleza musical (Idealizada-neoplatónica) se buscará a través de las proporciones y de la doctrina Pitagórica.Al igual que en las artes plásticas como la arquitectura, la escultura y la pintura, la música busca conseguir la perfección artística a través de la medida. La armonía cuyas bases pone Pitágoras en la época antigua es tomada como punto de partida. La belleza de lamúsica es un reflejo de la armonía universal (Pitágoras) y su contemplación empuja el alma hacia el bien (Filosofía Neoplatónica).
* 15. V. Es una música generalmente diatónica y que utiliza acordes consonantes.Esto es aplicable fundamentalmente a la música vocal religiosa, que es muy importante. Esta junto a la música popular profana se caracterizan por la sencillez de acordes y dominio de “lodiatónico”. Sin embargo, la música profana mas elitista, realizada para un público culto y mas formado musicalmente gusta por la utilización de cromatismos y disonancias como sucede con los madrigales italianos.VI. De la “isorritmia” se pasará a la “eurritmia” (ritmo armonioso).El ritmo medido de manera mecánica y exacta que había imperado en las obras polifónicas de finales de la Edad Media dejapaso a un ritmo mucho mas natural (“tactus”) en el que las palabras y las frases vuelven a ser esenciales en el discurso musical de las composiciones. .
* 16. VII. Las técnicas de composición se amplían y combinan en las obras.
* 17. VIII. Con la invención y difusión de la imprenta, la música consigue llegar mas y mejor a lugares alejados.El primer impresor de música fue el italiano...