Música en el renacimiento
Páginas: 7 (1622 palabras)
Publicado: 30 de enero de 2012
La Música en el Renacimiento
El término Renacimiento se usa para designar de forma convencional a la música producida durante el periodo comprendido entre 1450 y 1600 aproximadamente.
La música del Renacimiento se describe como un periodo en el que nacieron nuevas formas, nuevos estilos y técnicas, nuevos instrumentos y cambió el proceso de composición. El músico desea llegar a una expresiónlibre de su instinto musical, lo que le lleva a la experimentación.
La música del Renacimiento es esencialmente polifónica.
La música vocal a capella es el modelo básico; sin embargo, es en esta época cuando se comienza a desarrollar una música instrumental autónoma. Sentará las bases para su futura independencia en el posterior periodo barroco.
El espíritu humanista, que coloca al hombreen el centro de producción artística, otorgará gran importancia a la composición de obras de carácter profano.
Hay un incremento de la cultura musical gracias a la música impresa. La imprenta favoreció a la difusión de la música.
El compositor vive de mecenazgo, tanto de la Iglesia como de los nobles.
Características del Estilo Musical Renacentista
1. Aparece la sonoridad plena: polifonía acuatro voces (a veces más) de carácter similar y timbre homogéneo, que sustituye al uso de tres o más líneas de timbres contrastantes de la época anterior. Las cuatro voces comienzan a tener la misma importancia.
2. Aparece el acorde. La composición sucesiva de las voces queda sustituida por la concepción simultánea de las mismas. Aparecen intervalos de tercera y sextas. El bajo irá asumiendoel papel de fundamento armónico de la composición.
3. Nueva vitalidad del pulso a través de dos tendencias: se busca un ritmo fluido y también se busca esquemas rítmicos fuertemente marcados.
La unidad del tiempo es el Tactus, que se puede traducir como pulso. Se marcaba con la mano, se parece a nuestro compás, pero es más flexible y carece de acento.
4. Se obtienen formas yproporciones sencillas.
5. Se exige naturalidad, reproduciendo su contenido emocional y expresivo con medios musicales, que así haga comprensibles los textos de forma elegante y con sensatez.
6. Técnicas características de composición y géneros más usados en este periodo:
* Faux-Bourdon: aparece en el siglo XV. Una voz media que no se escribe sino que se improvisa, a la manera de un bajo falso.* Técnica imitativa: Especialmente en la misa, en el motete y en el madrigal.
* La parodia: tomar una melodía de canción profana y sustituir con ella el canto gregoriano. Se usa en la composición de misas y motetes. La canción más frecuente parodiada fue “L’homme armé”
* Los géneros sacros.
* Misas: Se compone a la manera del motete. Son frecuentes los procedimientos de parodias.* Composición del oficio: se escriben numerosos himnos.
* Motete: serio, solemne y sacro, transforman por completo su estructura. Se escribe a base de secciones libres de estilo imitativo.
* Los géneros profanos:
* Chanson polifónica francesa.
* Formas populares como el villancico español.
* El Madrigal italiano: el más refinado de los géneros de composición del sigloXVI.
7. En Notación, se conduce a la “notación blanca”. Disminuyen los valores de casa nota. Todavía no se utiliza la barra de compás.
Teóricos importantes
Heinrich Glarean (1468-1563) escribió el Dodecachordon. Estudia la polifonía, la teoría griega, los intervalos, etc. Nincola Vicentino (1468-1563), Zarlino (1517). Los tratados de Zarlino reúnen la doctrina y la práctica cultas y oficialesdel Renacimiento.
Periodización
Se distinguen dos periodos principales:
1. Hasta muy entrado el Siglo XVI: el siglo XV tiene un estilo internacional, relativamente uniforme y en gran medida dictado por compositores franceses y de los Países Bajos.
Cinco generaciones de compositores:
* 1ª (1420-1460): Dustable, Dufay, Bichois.
* 2ª (1460-1490): Dufay, Ockeghem, Busnois.
* 3ª...
El término Renacimiento se usa para designar de forma convencional a la música producida durante el periodo comprendido entre 1450 y 1600 aproximadamente.
La música del Renacimiento se describe como un periodo en el que nacieron nuevas formas, nuevos estilos y técnicas, nuevos instrumentos y cambió el proceso de composición. El músico desea llegar a una expresiónlibre de su instinto musical, lo que le lleva a la experimentación.
La música del Renacimiento es esencialmente polifónica.
La música vocal a capella es el modelo básico; sin embargo, es en esta época cuando se comienza a desarrollar una música instrumental autónoma. Sentará las bases para su futura independencia en el posterior periodo barroco.
El espíritu humanista, que coloca al hombreen el centro de producción artística, otorgará gran importancia a la composición de obras de carácter profano.
Hay un incremento de la cultura musical gracias a la música impresa. La imprenta favoreció a la difusión de la música.
El compositor vive de mecenazgo, tanto de la Iglesia como de los nobles.
Características del Estilo Musical Renacentista
1. Aparece la sonoridad plena: polifonía acuatro voces (a veces más) de carácter similar y timbre homogéneo, que sustituye al uso de tres o más líneas de timbres contrastantes de la época anterior. Las cuatro voces comienzan a tener la misma importancia.
2. Aparece el acorde. La composición sucesiva de las voces queda sustituida por la concepción simultánea de las mismas. Aparecen intervalos de tercera y sextas. El bajo irá asumiendoel papel de fundamento armónico de la composición.
3. Nueva vitalidad del pulso a través de dos tendencias: se busca un ritmo fluido y también se busca esquemas rítmicos fuertemente marcados.
La unidad del tiempo es el Tactus, que se puede traducir como pulso. Se marcaba con la mano, se parece a nuestro compás, pero es más flexible y carece de acento.
4. Se obtienen formas yproporciones sencillas.
5. Se exige naturalidad, reproduciendo su contenido emocional y expresivo con medios musicales, que así haga comprensibles los textos de forma elegante y con sensatez.
6. Técnicas características de composición y géneros más usados en este periodo:
* Faux-Bourdon: aparece en el siglo XV. Una voz media que no se escribe sino que se improvisa, a la manera de un bajo falso.* Técnica imitativa: Especialmente en la misa, en el motete y en el madrigal.
* La parodia: tomar una melodía de canción profana y sustituir con ella el canto gregoriano. Se usa en la composición de misas y motetes. La canción más frecuente parodiada fue “L’homme armé”
* Los géneros sacros.
* Misas: Se compone a la manera del motete. Son frecuentes los procedimientos de parodias.* Composición del oficio: se escriben numerosos himnos.
* Motete: serio, solemne y sacro, transforman por completo su estructura. Se escribe a base de secciones libres de estilo imitativo.
* Los géneros profanos:
* Chanson polifónica francesa.
* Formas populares como el villancico español.
* El Madrigal italiano: el más refinado de los géneros de composición del sigloXVI.
7. En Notación, se conduce a la “notación blanca”. Disminuyen los valores de casa nota. Todavía no se utiliza la barra de compás.
Teóricos importantes
Heinrich Glarean (1468-1563) escribió el Dodecachordon. Estudia la polifonía, la teoría griega, los intervalos, etc. Nincola Vicentino (1468-1563), Zarlino (1517). Los tratados de Zarlino reúnen la doctrina y la práctica cultas y oficialesdel Renacimiento.
Periodización
Se distinguen dos periodos principales:
1. Hasta muy entrado el Siglo XVI: el siglo XV tiene un estilo internacional, relativamente uniforme y en gran medida dictado por compositores franceses y de los Países Bajos.
Cinco generaciones de compositores:
* 1ª (1420-1460): Dustable, Dufay, Bichois.
* 2ª (1460-1490): Dufay, Ockeghem, Busnois.
* 3ª...
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