musical

“Métodos y autores para la educación musical”
de Antonio Hernández Moreno.
La práctica musical crea una serie de lazos afectivos y de cooperar importantísimos para lograr la integración en elgrupo. El canto es un medio excelente para el desarrollo de la capacidad lingüística del niño y niña en su doble vertiente comprensiva-expresiva.
La actividad rítmica del niño y la niña vivida a travésde estímulos sonoros de calidad favorece el desarrollo fisiológico y motriz, así como la memoria musical. La educación musical responde actualmente a los siguientes principios o supuestos básicos:La educación musical ha de tener un carácter progresivo. Debe tener asimismo un carácter integral. En la metodología utilizada se atenderá primordialmente a familiarizar al niño con la realidadmusical y participativa más que con la representación conceptual y gráfica de los sonidos.
En todas las instituciones escolares debe existir una preocupación por abordar la realidad musical desde unaperspectiva amplia. La educación musical no debe revestir la forma de asignatura o disciplina sometida a una calificación estricta de los resultados obtenidos a nivel individual.
Es necesario que elresponsable de la educación musical sea el propio profesor tutor con una adecuada formación musical y conciencia de su capacidad formativa. La educación musical de los niños no pretende la formación deartistas, simplemente deberá esforzarse en hacer que fluyan del alma infantil emociones y vivencias de naturaleza estética.
Entre los principales autores de los llamados “métodos activos” cabedistinguir a tres grandes autores: Jacques Dalcroze, Karl Orff y Zoltán Kodaly. Las teorías de estos tres pedagogos parten de la experiencia vivida para encaminarse hacia el conocimiento teórico.Dalcroze fue el pionero implicando una acción motriz, de movimiento, conjugando música y espacio. “El sentido
Orff basa su metodología en la relación ritmo-lenguaje; asi, hace sentir la música antes de...