Música
Páginas: 5 (1073 palabras)
Publicado: 12 de febrero de 2012
1.
LA MÚSICA EN EL CINE
2.
EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA
1.
EL CINE MUDO ● En los primeros años el acompañamiento musical era en directo, con el objetivo de atraer al público y de mitigar el ruido de la máquina de proyección. ● Se utilizaron piezas musicales populares, popurríes e incluso música clásica interpretada con cuartetos de cuerda, pequeñas orquestas o inclusosólo el piano. ● Los primeros compositores clásicos del cine son: Milhaud, Satie, Honegger o Hindemith.
LOS INICIOS DEL CINE SONORO ● Primera película “El cantante de jazz” en 1927. En ésta hay mezclada música culta y popular que se grabó en un disco aparte. ● Década de 1930: Se consolida la idea de la importancia expresiva de la música acompañando a la imagen como necesidad. Se utiliza el recursodel “Leimotiv” (sonido que identifica al personaje). ● Surge la figura de compositor de cine y uno de los primeros fue Max Steiner.
2.
3. ● ● ● ● ●
LA ÉPOCA DORADA DE HOLLYWOOD Durante las décadas de 1940 y 1950 las compañías contratan orquestas y compositores de prestigio. Compositores que destacan en este periodo son: A. Newman, Miklos Rozsa con la banda sonora de "Ben-Hur" y B. Herrmanncon la B. So de “Psicosis” Con la invención del Cinemascope en 1953 se permitió la grabación estereofónica del sonido en pistas magnéticas. Se introduce mucha música de Jazz en las películas. El cine musical gana popularidad con la película “Cantando bajo la lluvia”
4.
LAS NUEVAS INFLUECIAS ● La década de 1960 y 1970 la banda sonora se actualiza con la inclusión de posibilidades demanipulación del sonido en los laboratorios de grabación. Son nuevas sonoridades. ● El cine norteamericano opta por el gusto de las grandes superproducciones y bandas sonoras dedicadas. En el cine europeo gana importancia compositores de varios países como: Francia, G. Bretaña, Italia y España.
●
Compositores más destacados : ○ “Desayuno con diamantes” H. Mancini ○ “El Padrino” Nino Rota ○ “Lamuerte tenía un precio”, “La Misión”, etc de E. Morricone ○ “Doctor Zhivago” de Maurice Jarre ○ “James Bond” y “Memorias de África” de John Barry ○ “West Side Story” por L. Berstein
5. ●
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EL CINE ACTUAL La década de 1980 es caracterizada por dos hechos importantes: 1º Utilización de medios electrónicos como sintetizadores y las nuevas corrientes musicales del siglo XX(eje. dodecafonismo) y 2º vuelta a la banda sonora con una música sinfónica omnipresente en toda la película. Los avances técnicos como el sistema Dolby estéreo permite al compositor explorar al máximo las dinámicas, registros y timbres. Compositor considerado como el que recupera el estilo clásico es J. Williams (alejado de las modas electrónicas y corrientes musicales). Sus películas son:“Superman”, “La guerra de las Galaxias”, “Indiana Jones”, “La lista de Schindler” o “Harry Poter”. Otros dos compositores en la línea de Williams son: Howard Shore con “El silencio de los corderos” y “El señor de los anillos” y, James Horner con “Titanic” y “Una mente maravillosa” La cara opuesta al sinfonismo de Williams la pone Vangelis utilizando el uso de música electrónica y el sintetizador. Sus B. S. son“Carros de Fuego” y “1492 La conquista del paraíso”. Otro compositor alejado del sinfonismo usando estilos musicales como el minimalismo es M. Nyman con “El piano”. En el cine español destacan José Nieto con “Juana la Loca” y Alberto Iglesias “Todo sobre mi madre” y “Hable con ella” (ambas de Almodóvar). Otras de las vertientes del cine sonoro es el denominado “cine musical”. Nos referimos a losmusicales, donde la música y el canto es el hilo conductor de toda la obra escénica. Un ejemplo de ello son “Moulin Rouge” o “Chicago”.
Realizar los ejercicios de la página 67.
3.
MUSICAS PRESTADAS ● Se trata de un tipo de películas en las que no hay una música incidental, es decir, no está creada para la escena expuesta. Puede ser música clásica o pop, pero lo importante es que ha...
LA MÚSICA EN EL CINE
2.
EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA
1.
EL CINE MUDO ● En los primeros años el acompañamiento musical era en directo, con el objetivo de atraer al público y de mitigar el ruido de la máquina de proyección. ● Se utilizaron piezas musicales populares, popurríes e incluso música clásica interpretada con cuartetos de cuerda, pequeñas orquestas o inclusosólo el piano. ● Los primeros compositores clásicos del cine son: Milhaud, Satie, Honegger o Hindemith.
LOS INICIOS DEL CINE SONORO ● Primera película “El cantante de jazz” en 1927. En ésta hay mezclada música culta y popular que se grabó en un disco aparte. ● Década de 1930: Se consolida la idea de la importancia expresiva de la música acompañando a la imagen como necesidad. Se utiliza el recursodel “Leimotiv” (sonido que identifica al personaje). ● Surge la figura de compositor de cine y uno de los primeros fue Max Steiner.
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LA ÉPOCA DORADA DE HOLLYWOOD Durante las décadas de 1940 y 1950 las compañías contratan orquestas y compositores de prestigio. Compositores que destacan en este periodo son: A. Newman, Miklos Rozsa con la banda sonora de "Ben-Hur" y B. Herrmanncon la B. So de “Psicosis” Con la invención del Cinemascope en 1953 se permitió la grabación estereofónica del sonido en pistas magnéticas. Se introduce mucha música de Jazz en las películas. El cine musical gana popularidad con la película “Cantando bajo la lluvia”
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LAS NUEVAS INFLUECIAS ● La década de 1960 y 1970 la banda sonora se actualiza con la inclusión de posibilidades demanipulación del sonido en los laboratorios de grabación. Son nuevas sonoridades. ● El cine norteamericano opta por el gusto de las grandes superproducciones y bandas sonoras dedicadas. En el cine europeo gana importancia compositores de varios países como: Francia, G. Bretaña, Italia y España.
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Compositores más destacados : ○ “Desayuno con diamantes” H. Mancini ○ “El Padrino” Nino Rota ○ “Lamuerte tenía un precio”, “La Misión”, etc de E. Morricone ○ “Doctor Zhivago” de Maurice Jarre ○ “James Bond” y “Memorias de África” de John Barry ○ “West Side Story” por L. Berstein
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EL CINE ACTUAL La década de 1980 es caracterizada por dos hechos importantes: 1º Utilización de medios electrónicos como sintetizadores y las nuevas corrientes musicales del siglo XX(eje. dodecafonismo) y 2º vuelta a la banda sonora con una música sinfónica omnipresente en toda la película. Los avances técnicos como el sistema Dolby estéreo permite al compositor explorar al máximo las dinámicas, registros y timbres. Compositor considerado como el que recupera el estilo clásico es J. Williams (alejado de las modas electrónicas y corrientes musicales). Sus películas son:“Superman”, “La guerra de las Galaxias”, “Indiana Jones”, “La lista de Schindler” o “Harry Poter”. Otros dos compositores en la línea de Williams son: Howard Shore con “El silencio de los corderos” y “El señor de los anillos” y, James Horner con “Titanic” y “Una mente maravillosa” La cara opuesta al sinfonismo de Williams la pone Vangelis utilizando el uso de música electrónica y el sintetizador. Sus B. S. son“Carros de Fuego” y “1492 La conquista del paraíso”. Otro compositor alejado del sinfonismo usando estilos musicales como el minimalismo es M. Nyman con “El piano”. En el cine español destacan José Nieto con “Juana la Loca” y Alberto Iglesias “Todo sobre mi madre” y “Hable con ella” (ambas de Almodóvar). Otras de las vertientes del cine sonoro es el denominado “cine musical”. Nos referimos a losmusicales, donde la música y el canto es el hilo conductor de toda la obra escénica. Un ejemplo de ello son “Moulin Rouge” o “Chicago”.
Realizar los ejercicios de la página 67.
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MUSICAS PRESTADAS ● Se trata de un tipo de películas en las que no hay una música incidental, es decir, no está creada para la escena expuesta. Puede ser música clásica o pop, pero lo importante es que ha...
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