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Introducción a la armónica diatónica.













Daniel Delgadillo


Acercarse al blues es aproximarse a una veta profunda del alma humana. Y armónica en mano es hacerlo con la vitalidad y naturalidad de nuestra respiración y nuestra voz. El blues es sin duda el estilo musical más influyente en nuestros días y por tanto representa un excelente trampolín para llegar a lasmúsicas populares más disímiles en apariencia (como el pop o el metal). La relativa sencillez y complejidad del género dan para cubrir las necesidades expresivas del novato y del artista consumado, lo cual es muy estimulante y gratificante, desde las primeras lecciones, para el que lo cultiva. Además su sustento en la improvisación implica ganar una de las más entrañables habilidades del serhumano: crear música.
Por otro lado la armónica diatónica es un instrumento musical en el más amplio sentido, con posibilidades expresivas enormes y con la peculiaridad de ser tan accesible y maleable que, a mi gusto, podría considerarse como la mejor herramienta didáctica en la música popular. Sin embargo, como cualquier otro instrumento musical, su dominio implica disciplina y constancia, además deuna guía que ayude a ganar el mayor terreno con el menor esfuerzo. Disfrutar la rutina de estudio y evadir lo más posible la frustración y el desgano son las herramientas principales, además, claro está, de una buena armónica.
























Conceptos musicales básicos.
Música: Es el arte de combinar sonidos y silencios en el tiempo, con intensión expresiva.Sonido: Es la materia prima de la música. Acústicamente es el movimiento ondulatorio de la materia, provocado por una fuente sonora en vibración. En el caso de nuestro instrumento se trata de una lengüeta de bronce vibrando a causa de nuestra inhalación o exhalación de aire.
Pulso: Latido intermitente regular y constante (equidistante) ejecutable a distintas velocidades, también conocido como beat.Ritmo: Sucesión de sonidos y silencios con una acentuación.
Melodía: Sucesión de alturas sonoras con un ritmo implícito.
Armonía: El arte de combinar acordes (un acorde es cuando tres o más notas suenan al mismo tiempo).
Timbre: Voz característica de cada instrumento.

Duraciones métricas del sonido.
La representación gráfica del sonido y del silencio se realiza por medio de una línea querepresenta el tiempo dividida en sectores (compases) casi siempre regulares y constantes, que a su vez se fraccionan matemáticamente. La unidad de medida que utilizaremos más a menudo en el blues es un entero fraccionado en cuatro partes conocida como compás de cuatro cuartos (4/4) y en la que cada golpe de un pulso regular representará una fracción del compás, resultando cuatro golpes de pulsoen un compás completo. Las figuras básicas que utilizaremos, sus valores métricos y sus subdivisiones dentro del compás son las siguientes:

Sonidos (Pista 1).

Silencios

Las figuras del segundo sistema denominadas “silencios”, son equivalencias métricas de los sonidos y representan las pausas de nuestra ejecución musical.
Hay aún muchos símbolos que modifican a las subdivisiones métricaspara enriquecer y posibilitar técnicamente su ejecución, los cuales iremos abordando progresivamente.





Alturas sonoras.
La escritura musical requiere también de una representación de la altura del sonido para identificar los sonidos graves de los agudos, para ello nos serviremos de un pentagrama (cinco líneas) y de una referencia que nos indicará un punto de partida:




Éstepentagrama designará en sus líneas y espacios a los sonidos graves y agudos de abajo hacia arriba respectivamente, teniendo como punto de referencia la clave escrita al principio conocida como clave o llave de sol, la cual señala a toda nota colocada en la segunda línea con el nombre de “sol”, desde la que deduciremos consecutivamente de forma ascendente o descendente y siguiendo un orden de...