ola olita

Notas adicionales sobre La casa de Bernarda Alba:

Conviene saber que la locura de María Josefa es la herramienta que usa Lorca para permitir a este personaje la libertad de dar voz a su ruptura con las costumbres establecidas y a su negación del mundo heredado.

Conviene saber que, como nos recuerda el crítico Miguel García-Posada, editor de las Obras completas de Federico García Lorca(1997), La casa de Bernarda Alba es una obra “llena de dobles fondos, de escenarios asimismo exteriores que gravitan sobre el explícito espacio cerrado: voces de María Josefa, grito de angustia de la mujer linchada, golpes del caballo garañón . . . ”1, es decir, toda la gama de los ruidos que se filtran por las paredes cerradas de la casa desde fuera. Se destaca en este hecho la inherenteteatralidad de La casa de Bernarda Alba. De esta manera, no hay que olvidar todo lo siguiente: los ruidos de “gente” (Adela y Pepe el Romano, desde luego) que las hermanas creen oír en el corral noche tras noche; las ocasiones cuando se le escucha rondar la casa a Pepe; los bellos cantos de los segadores llegando desde lejos; y los ladridos de los perros que auguran el desastre que nos espera en elTercer Acto. Fuera de las cuatro paredes blancas de la casa de Bernarda Alba hay vida y movimiento. Adentro sólo hay sofocación y mala sangre.

García-Posada anota que, tratándose de teatro:

el verso se relaciona con la música, con la canción, o bien funciona en situaciones de desrealización que así lo permiten . . . Sólo un prejuicio realista puede revolverse contra ese uso del verso en elteatro, por más que se utilizara contra el autor en su momento y se haya utilizado después. La casa de Bernarda Alba no está del todo exenta de versos (la oración de Bernarda y las vecinas, las cantinelas de María Josefa) y es trivial considerar su mayor “desnudez” como prueba de que el poeta dramático se impone “al fin” sobre el lírico. 2

Conviene saber que hay diferencias entre ediciones deLa casa de Bernarda Alba debido a varios hechos; el más importante se origina en errores que se cometieron al sacar la copia mecanografiada utilizada para la edición de Guillermo de Torre, de la editorial Losada (Buenos Aires, 1945)3. La versión de Abriendo puertas se basa en el manuscrito de Lorca que el poeta terminó el 19 de junio de 1936.

Conviene saber que García-Posada apunta cuatroinfluencias sobre el teatro lorquiano:

a. Lope de Vega, y en menor grado, Calderón de la Barca y Tirso de Molina, dentro de una poética que abrigaba un fervor por los grandes logros del teatro del Siglo de Oro;

b. Shakespeare, a quien Lorca admiró más que a ningún otro dramaturgo;

c. El teatro modernista, especialmente el de Ramón del Valle-Inclán, dramaturgo gallego inventor de losesperpentos4, y el de Eduardo Marquina, dramaturgo español que restauró en España el teatro poético, con inclinación a cantar temas y escenas domésticos o familiares, un estímulo poderoso para Lorca; y

d. El teatro de títeres, pues Lorca siempre tuvo de él un concepto muy alto. Significó para él el reencuentro con una de las grandes fuentes del drama, fuente deslustrada por el mal gusto de la clasemedia y de la burguesía de aquella época, mal gusto contra el que no dejaba de rabiar el poeta.

En una entrevista, en 1934, Lorca afirmaba querer “hacer otro tipo de cosas, incluso comedia corriente de los tiempos actuales y llevar al teatro temas y problemas que la gente tiene miedo de abordar. Aquí, lo grave es que las gentes que van al teatro no quieren que se les haga pensar sobre ningún temamoral. Además, van al teatro como a disgusto. Llegan tarde, se van antes que termine la obra, entran y salen sin respeto alguno”.5 En otra ocasión se refirió a “la burguesía y la clase media, que han prostituido nuestro teatro . . .”6

Conviene saber que los temas del teatro de Lorca son los mismos de su poesía, vistos en los seis romances lorquianos en el Tomo I:

a. La frustración, tema...