Orlando






















Relación del texto “Cine de poesía” de Pier Paolo Pasolini con el fragmento de la película “Orlando” de Sally Potter

Como expresa Passolini en su texto, el lenguaje cinematográfico es un lenguaje icónico, visual, propio de la imagen, de im-signos; es decir, un lenguaje que “habla a los ojos” desde el mundo de la memoria y de lo onírico. Este lenguajees claramente diferenciable del lenguaje narrativo clásico, que se basa en la lógica, en la narración argumental, en la palabra, en los len-signos.
El lenguaje cinematográfico es, por tanto, un lenguaje estético y pretextual. En el cine, el autor se ve obligado a realizar una doble función: conseguir que lenguaje prearticulado de los im-signos adquiera significación para luego dotarlo del suestilo particular, de su expresiva personal.
El medio por el que el autor cinematográfico narra la historia es a través de sus personajes. Mediante la narración libre indirecta (llamada por Pasolini para el ámbito cinematográfico subjetiva libre indirecta) el autor se adentra en la psicología de sus personajes y los utiliza como medio para expresar su discurso interior. Pero, al ser el lenguajecinematográfico un lenguaje icónico, éste será un “monólogo interior por imágenes”.
Como el lenguaje del personaje es irremediablemente el lenguaje del autor, éste no podrá valerse de la lingüística para establecer la diferenciación entre él mismo y el personaje, con lo que tendrá que recurrir a la estilística como rasgo diferenciador entre ambos, lo que dotará al lenguaje cinematográfico de unapersonalidad única, un lenguaje de “autor”.
Además, la imagen- a diferencia de la palabra-, es algo concreto, no abstracto, lo que confiere al cine de metaforicidad.
Es, por todo lo anterior, que el lenguaje cinematográfico es un lenguaje poético, es decir, subjetivo, personal, metafórico, onírico e individual.
En el film “Orlando” de Sally Potter, esta visión poética del lenguaje es claramenteapreciable, ya que recurre a la imagen, la mímica y lo onírico como medio de narrarnos la historia. El film se inicia con la recitación de un poema para presentarnos al personaje principal y, rápidamente, nos introduce en la escenificación, interpretación y manierismos que acompañan al protocolo de la vida de palacio. Además, para enfatizar más esta visión, la película nos muestra cánticos yrepresentaciones teatrales de forma textual.
Haciendo uso de la “subjetiva libre indirecta” señalada Pasolini, tanto Virginia Woolf- en el texto original- como Sally Potter -en el texto fílmico- expresan indirectamente, a través de la voz y el personaje de Orlando, su ideología. Así pues, utilizando a un personaje andrógino: aparentemente femenino pero que adopta un rol masculino (en realidad es un hombreque se convertirá en mujer), las autoras hacen una clara defensa de los derechos de la mujer y su papel en la sociedad.
Además, se debe tener en cuenta que, de la mano del personaje de Orlando, se tocan temas como la homosexualidad o la sexualidad femenina que eran tabúes en la época y es sabido que Virginia Woolf era una bisexual declarada.
Se debe señala también que ambas autoras son inglesasy el film está contextualizado en Inglaterra; sin embargo, siguiendo la idea de Pasolini de que los autores no pueden escoger a personajes pretextuales análogos a ellos en lengua, cultura y psicología, el momento histórico (periodo isabelino) y la clase social (nobleza) del protagonista no se ajustan a los de la autora.

Siguiendo con la idea del uso de la “subjetiva libre indirecta” cabe,destacar que Sally Potter es una mujer que escoge como protagonista en todas sus obras a mujeres fuertes y luchadoras que están fuera de las normas de la sociedad en la que se enmarcan. Además, llama la atención cómo Sally, que es una mujer polifacética (es bailarina, directora, guionista, actriz de performances…) escoge una obra en la que las artes sobresalen (poesía, teatro, patinaje)....