¿Para Qué Soy Artista?

Autora: Samantha Pabón
"El fin último del arte contemporáneo no es crear belleza, sino libertad. De ahí proviene su afán moralizador, lo que ha convertido en predicadores a muchos artistas"

José Antonio Marina

Todo comenzó con la sensación de sentirse libre, de encontrar un lugar en medio de los suburbios de una sociedad que trata de atrapar a quien calla ycome sin protestar. Allí estaba yo, logrando descifrar el mundo caótico en el que estaba inmersa, una sociedad postmoderna llena de propaganda que busca robar mi mente y llenarla de mentiras, esa era la bienvenida al mundo consumista de apenas una chica de trece que aprendía lo que tenía que aprender. Y este es el gran problema de una época en que vemos un paralelo en educación, dinero, cultura yestética exquisita. Donde son pocos los que reciben este privilegio y logran tener una visión mucho más crítica del arte en sí y de las situaciones de un país en que no dejamos de ver pornografía en los medios comunicativos donde nos venden hasta nuestra propia muerte.

“En este sentido podría decirse que la postmodernidad es la moneda del capitalismo, más que su lógica cultural” (1) Con eso sedemuestra que todo un sistema económico utilizan el fenómeno del postmodernismo como la arma letal para controlar la clase popular.

Y encontré un respiro en las artes, más específicamente en las artes escénicas donde encontré la manera de jugar, de sentirme libre y descubrir sensaciones que con todo el ajetreo de la vida común desaparece. Desde allí empecé a pensar lo importante que sería quelas personas se acercaran a este nuevo mundo que se abría ante mis ojos, una mirada sensible de ver diversas situaciones y comprender la fuerza de la ideas. Por eso dicen que el artista es demasiado peligroso para la sociedad, ya que está siempre presente como un buen observador y un verdadero comunicador, ataca directamente, sin pelos en la lengua.

Con eso destaco a la exposición “El caminocorto” de Miguel Angel Rojas donde nos refleja dos entidades la hoja de coca y el billete de dólar el choque de dos culturas y formas de habitar,” (2) esta exposición cuenta con la instalación de Camino de Decepción, una de las piezas más importantes de la muestra, relata el regreso al campo colombiano y la obsesión de artista por la naturaleza, La exhibición tiene siete piezas más que demuestranla versatilidad del artista. Junto con las instalaciones ya mencionadas, están La cosecha, y Hiel y maíz, ambas recrean cráneos indígenas con pasta de maíz y se basan en una figura original de un chamán mambeador de la cultura Tumaco del siglo IX, recuperada por Rojas. También están Santa 1 y Santa 2, dos impresiones fotográficas que muestran la posible devastación del campo colombiano. Completanla muestra un video, Economía Intervenida, y la incrustación de seis estrellas de cobre en el piso de la sala, llamada Zona de poder”.

Si analizamos más a fondo la vida del autor, él utiliza su obra como una voz de denuncia: “Parto de un sentimiento crítico que es el concepto para crear un hecho estético en un sentido simbólico. Y busco materiales igualmente simbólicos para que el comunicadotrascienda mucho más”. Demostrando así como vuelve sus obras no solo como cuadros que están ahí, sino construye toda una puesta en escena, partiendo de un estudio riguroso de la hoja de la coca de más de 15 años donde se vuelven un enfoque en él, dando también importancia a su propio gusto hacia la naturaleza y a como el mundo consumista trasforma su significado en este caso la coca que graciasal narcotráfico se vuelve sinónimo de muerte. Al hablar de toda una puesta en escena es necesario el cómo se expone esta para que sea correctamente leída y así el mensaje sea directo: “La atmosfera creada por la explicación es tan importante que, en su ausencia, la obra corre el peligro de ser entendida como una cáscara vacía, imposibilitada de una comprensión cabal”


Para mí es necesario y...