Pedro Cornejo El Rock en su Laberinto2004Completo

EL ROCK EN SU LABERINTO
MANUAL PARA NO PERDERSE
Pedro Cornejo Guinassi

ORIÓN EDICIONES

EL ROCK EN SU LABERINTO
MANUAL PARA NO PERDERSE
Primera edición, julio de 2004

© Pedro Cornejo Guinassi
Diseño de carátula: Johanna Hamann
Arte final: Elar Vega
Photoshop y escaneo adicionales: Bernd Wolniczak
Foto de solapa: Manuel García Miró

A Johanna

Bienvenido mi hijo, bienvenido a la máquinaCompraste una guitarra para castigar a tu mamá
Y a ti no te gustaba el colegio
Y sabes que no eres el tonto de nadie
Así que bienvenido a la máquina
Roger Waters

PREFACIO

La idea de escribir este libro surgió de una anécdota repetida hasta el cansancio.
Ocurre que, desde el año 1998, fecha en que asumí la función de manager del
grupo Mar de Copas, cada vez que un concierto llegaba a su fin ManoloBarrios,
guitarrista de la banda, terminaba su perorata de agradecimientos con una
escueta referencia a mi persona “por todo lo que es no tocar”. En efecto, mi
trabajo dentro del grupo iba desde administrar los gastos de oficina hasta firmar
los contratos para actuaciones en directo pasando por organizar los conciertos,
realizar la producción ejecutiva y la promoción de los discos grabados porel
grupo, servir de intermediario con los medios de comunicación y un largo etcétera
que, sin embargo, tenía un límite muy preciso: la música del grupo, que era (y es)
responsabilidad exclusiva de la banda y en la cual yo no metía mis narices para
nada.
Demás está decir que componer buenas canciones e interpretarlas
adecuadamente es la condición necesaria para que una banda de rock salga
adelante.Sin embargo, no es la condición suficiente. En efecto, no basta tener
buenas canciones y ejecutarlas convincentemente en vivo porque el rock es una
forma de expresión que es fruto de los profundos cambios sociales, culturales y
tecnológicos que han tenido lugar a partir de la segunda mitad del siglo XX y que
se han plasmado, entre otras cosas, en el desarrollo de lo que se conoce como
una culturade masas de la cual el rock es, tal vez, su manifestación más notable.

El rock pertenece, en efecto, para utilizar palabras de Walter Benajamin, a “la
época de la reproductibilidad técnica de la obra de arte”. Es decir, se trata de una
forma de expresión que, desde sus orígenes y de manera consustancial a su
naturaleza, se ha desarrollado como una industria que se rige por la lógica de laproducción en serie, se sustenta en la acumulación de capital y se funda en la
técnica de su (re)producción que no sólo posibilita sino que impone como una
necesidad la difusión masiva de las mercancías que produce: los discos, y de cuya
venta dependen, básicamente, sus ganancias.
Ahora bien, los discos (y también los conciertos) son el resultado de una industria
muy elaborada. Como dice Simon Frith,en su ya clásico estudio titulado
Sociología del rock, “entre la música original y su oyente final están los procesos
tecnológicos [léase estudios de grabación], que transfieren el sonido a cinta y
disco, y los procesos económicos que preparan y venden el producto resultante”.
Lo mismo puede decirse de las actuaciones en directo que suponen el montaje de
todo un mecanismo que cuesta mucho dineroy que incluye el alquiler de local,
escenario, equipos de sonido y luces, publicidad, etc.
El rock es, pues, un arte y una industria y en la medida en que es ambas cosas a
la vez involucra, además del artista (que, por otro lado, ya no es un individuo sino
un colectivo de músicos), una inversión de capital, una infraestructura determinada
y un conglomerado de gente especializada no sólo en lagrabación, fabricación,
promoción y venta de un disco (productores, ingenieros de sonido, técnicos,
empresarios y ejecutivos discográficos, disjockeys, críticos, distribuidores, tiendas,
etc.) o en la organización de un concierto (promotores, auspiciadores, managers,
sonidistas, luminotécnicos, “plomos”, personal de seguridad, etc.) sino también en
cuestiones legales y administrativas (abogados,...