Perito Mercantil

La música clásica del siglo XX (también llamada música culta, académica, erudita, docta o seria) fue extremadamente diversa. Comenzó con la continuación de los movimientos vigentes a finales del siglo XIX tales como el estilo romántico tardío y posromántico de Sergéi Rajmáninov, Gustav Mahler y Richard Strauss, el impresionismo de Claude Debussy y Maurice Ravel, y los fervores del nacionalismoen Latinoamérica, Norteamérica, y Europa fuera de Alemania, Francia, e Italia que dominaron por siglos la cultura musical del continente.
A partir de la segunda década del siglo, la forma y lugar que había ocupado la música durante los pasados tres siglos en la sociedad, cambiaron para siempre con la irrupción del modernismo musical, dando fin al período conocido como práctica común, y entrandoen una nueva era musical de constante búsqueda de lo original, rompiendo permanentemente con la tradición. Esto generó una enorme diversidad de géneros y movimientos de difícil categorización y definición, lo que hacía el último cuarto del siglo, luego de la decadencia de los ideales de la modernidad, dio paso a la música contemporánea, siendo cada vez más compleja su diferenciación de otrasmúsicas como el jazz o el art rock, debido a la creciente globalización y masificación de los medios de comunicación y de la cultura popularMúsicas del siglo
XXI
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1.
Músicas del siglo
XXI
En esta unidad vamos a conocer algunas de las tendencias más actuales dentro del pa
norama de la llamada música popular, así como de algunos de sus artistas o grupos más
Representativos.
1.1Tendencias mundiales
Como en tantas otras épocas, la industria discográca anglosajona (sobre todo la nortéame-
ricana) ha marcado las tendencias de la música de este principio de siglo.
La fusión de
Pop, hip hop
Y R&B moderno
Durante la primera década del siglo
XXI,
Las fronteras que separaban estos estilos fueron
Desapareciendo. Estrellas del
pop
Adolescente de los noventa (ChristinaAguilera, Britney
Spears y Justin Timberlake, antiguo componente del grupo ‘N Sync) descubren el
Rap
Y
El R&B, abrazando tanto su sonido como su estética. Para conseguirlo, trabajaban con
Productores y cantantes de estos estilos, comenzando una época de muchas colabo-
raciones. El
Hip hop
Aportó tanto artistas que rapeaban como productores que dotaron
De sonoridades un poco másagresivas y contundentes al hasta entonces contenido
R&B contemporáneo (
Crazy in love
De Beyoncé con el rapero Jay-Z es uno de los mejores
Ejemplos).
A su vez, los artistas del
Rap
Comenzaron a colaborar con cantantes de R&B para que canta-
Ran los estribillos de sus canciones, haciéndolas más pegadizas para el gran público (como
LA MUSICA HONDUREÑA
La Música Hondureña formaparte de la cultura tradicional de Honduras,1 se ha desarrollado los diferentes grupos raciales (indígenas, españoles, negros y mestizos) que habitaron y habitan el territorio nacional.
Durante la época de la dominación colonial, los clérigos enseñan los salmos y villancicos de la iglesia católica a los aborígenes, al mismo tiempo llegan a nuestras costas, sorteando los peligros del mar, lascoplas y cantares del Reino de España.
Al padre José Trinidad Reyes se debe la introducción del primer piano en Honduras y a otro religioso la fundación del primer centro de enseñanza musical que hubo en el país, el cura párroco de la Villa de Tegucigalpa, don Y anuario Girón (1884).
En la historia musical de Honduras hay dos figuras notables: Manuel de Adalid y Gamero (autor de un estudio sobre lamateria) y Humberto Cano (1906-1987) virtuoso del violín que recibió el aplauso de Europa en los años comprendidos entre las dos grandes guerras mundiales. El señor Gamero fundó y dirigió la Orquesta Eólica en Danlí departamento de El Paraíso y fungió como director general de las bandas marciales de la República.
Lugar especial merece el compositor de origen alemán Carlos Hartling, director de...