pop art

POP ART

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POP ART
EL ARTE POP
Es el retorno de las imágenes figurativas en las sociedades más
desarrolladas del capitalismo tardío, como las del mundo
anglosajón (Inglaterra y Estados Unidos), emergió más vinculado
a la moderna cultura de masas, a la cultura de los mass media,
que al concepto de tradición pictórica o estilística, en este caso,
la informalista.
El primermovimiento figurativo que se opuso a las maneras
informalitas fue el pop-art, el arte de la imagen popular que,
primero en Inglaterra (Independent Gruoup), y después en
Estados Unidos, fue el primer movimiento en redescubrir el
universo cotidiano en los aspectos más banales de la moderna
sociedad industrial y de consumo.
Este redescubrimiento del entorno vital, que trajo consigo la
implantación deuna nueva temática, hasta entonces ajena al
arte (publicidad, ilustraciones, revistas, cómics, ropas, artículos de consumo, estaciones de
servicio, alimentos), no fue privilegio exclusivo de las artes. Lucy Lippard sostiene que para
que se produjera este proceso fue necesaria una reflexión desde la filosofía y desde ciertas
áreas del pensamiento. Así, por ejemplo, en la obra de filósofos comoHusserl, en la que se
desarrolla su concepto de "mundo vital" ,Heidegger, que expresa su teoría del universo
cotidiano en su libro El ser y el tiempo (1927), y Witthenstein con su proposición del arte
como forma de vida, o en la de literatos como Timbaud o James Joyce (Ulisses), ya se aprecia
una vuelta hacia lo cotidiano que, aunque no ejerció una influencia inmediata sobre la nuevageneración de artistas pop, sí en cambio ayudó a expresar un nuevo estado de cosas que
propició la eclosión de una obra de arte orientada hacia el mundo vital.
EL POP AMERICANO
Aunque cronológicamente el pop inglés antecedente al americano, es en Estados Unidos
donde hay que buscar la esencia del pop-art. El año 1962 fue sin duda el año de su
consagración. El crítico de Art News, Swenson, escribió elprimer artículo favorable a estos
pintores, a los que denominaban pintores de enseñas. Casi al mismo tiempo, importantes
revistas, como Time, Life o News Week, dedicaron algunos ensayos al nuevo escándalo
artístico. Además, aunque hay que decir que el pop-art fue reconocido antes por el gran
público y las revistas de amplia tirada que por los críticos especialistas o los museos de artecontemporáneo, algunas de las principales galerías neoyorquinas -Green y Leo Castelliempezaron a apostar por la nueva generación de artistas que lo representaban: Wesselmann,
Oldenburg, Segal y Warhol, entre otros.
Lucy Lippard sostiene que a pesar de que los artistas pop se inscriben en la larga trayectoria
realista de la pintura americana de principios de siglo -desde el Ash Can School a losPintores
de la Escena Americana, pasando por la figura paradigmática de Edward Hopper-, sería un
error atribuir la aparición del pop-art a influencias históricas. Según Lippard, habría que
buscar la fuerza del movimiento en un impulso del momento. Sobre lo que no hay ninguna
discusión es en que fue decisiva la presencia en Nueva York de Marcel Duchamp y otros
representantes de la corriente dadaístaen la consolidación del pop americano. Una
exposición celebrada en 1961, "The art of assemblage", con Dine, Johns, Kienholz y
Rauschenberg, confirmaría que el arte pop americano, al menos el de sus precursores, fue un
retorno al dadaísmo y, por tanto, una nueva forma de arte neodadá. Ese resurgimiento del
espíritu dada también se dio en otros ámbitos de la cultura, como el musical, con lafigura
pionera de John Cage, cuyo pensamiento, derivado de dadá y del budismo zen, contribuyó
mucho a formar la sensibilidad de jóvenes pintores y compositores, a hacerles interesarse por
la vida que les rodeaba, por la vida de cada día.
Los propios artistas no siempre se ponían de acuerdo en la relación pop-dada. Así, mientras
Tauschenberg, por ejemplo, decía de la Rueda de bicicleta de...