PopArt

 
 
El  arte  POP  es  un  estilo  muy  típico  de  años  sesenta  y  setenta  del  siglo  XX.  Nació  y  se 
desarrolló  primero  en  Estados Unidos  (Nueva  York fundamentalmente) pero pronto pasó a 
Europa occidental. 
El pop es toda una cultura de esa época ligada a los medios de comunicación de masas,  al 
consumo  de   drogas,  a  la  música,  a  la  vida  enloquecida  y  desbocada,  a una  sociedad  de 
consumo desaforado y a un gusto generalizado por lo inmediato y efímero. 
Los  artistas   del   pop  pretenden  llegar  al  máximo  público   posible,  sin  elitismos  ni 
exclusiones.   Su  mensaje  es  sencillo  y  claro  y  se  dirige  al  común  de  la  sociedad.  No  se 
persigue  la  originalidad  sino  más  bien  la  interpretación  de  fotografías, grabados y pinturas 
anteriores.  Fundamental es el color, chillón y provocador, así como  la temática, muy simple 
y directa. 
No  se  crea  realmente  nada  nuevo  sino  que  más bien los artistas POP hacen llegar al gran 
público   las  diferentes  propuestas  artísticas.  Tal  vez  sea  el  primer   estilo   artístico  que 
procura  ser  comprendido  por  todo  el  mundo  y  que  se  esfuerza  por  mostrar una  estética 
popular.  Contornos  claros,  colorido  variado  y  fuerte  y  ausencia  de  grandes mensajes.  No 
hay reivindicaciones, denuncias de injusticias, heroísmos o grandilocuencias. 
El  consumismo   y  la  imagen,  reyes  de  nuestro  tiempo,  son  los  dueños  del  POP.  De  ahí  la 
complicidad  con  el  mundo  de la  publicidad  y  el  cartel  promocional. A los  artistas  POP les 
interesaba más vender que innovar artísticamente. 
Los  diversos  pintores  de  este  estilo  reaccionan  contra   el  abstractismo  al  considerarlo 
alejado  de  la  realidad  y  difícilmente  entendible  por  la  población.  Ellos  se  basan  en  la 
realidad  cotidiana, a  veces  demasiado  cotidiana  (  botellas  de Coca Cola, botes de tomate, fotos de Marilyn coloreadas, etc.). Eso sí, todas las obras presentan enormes dimensiones. 
Es  posible  que  estés  tentado  de pensar  que  este arte POP es tan simple que cualquiera lo 
puede hacer. Es posible, pero en arte lo valioso  es la originalidad, lo nuevo. Sin embargo  la 
copia no se cotiza casi nada 
 
 
 
 

 
Andrew Warhola 
 
Más  conocido  como  Andy  Warhol,  fue  un  artista  plástico  y  cineasta  estadounidense  que  se identifica  como  uno  de  los  máximos  exponentes  del  Pop  Art.  Como  ilustrador  y  diseñador 
gráfico  trabajó  para  diversas  revistas  como  Vogue,  Harper´s  Bazaar,  Seventeen  y  The  New 
Yorker.  Posteriormente  pintó  lienzos  cuya  temática  se  basaba  en  elementos  comunes 
procedentes  de  la  cultura  de  masas.  En  los  sesenta  definió  un  proceso  mecánico  de serigrafía,  mediante  el  cual  reprodujo  series  dedicadas  a  Marilyn  Monroe,  Elvis  Presley, 
Elizabeth  Taylor  o  Mao  Tse­tung,  así  como  su obra más conocida con base en latas de sopa 
Campbell. 
 

 
 
 

Richard Hamilton 
 
También  pionero del arte pop británico, Richard Hamilton comenzó su carrera como dibujante 
técnico,  motivado por  la  obra  de  ​
Paul  Cézanne​
, el ​
cubismo ​
y el ​
futurismo​
. Dio  clases en el 
Instituto  de  Arte  Contemporáneo  de  Londres  (ICA)  y  realizó  un collage  que se convertiría en 
el  manifiesto  del arte pop británico, movimiento en el que interpretaría un papel esencial. Uno 
de sus trabajos más conocidos es la portada del White Album de ​
Los Beatles​
, en 1968. 
 

 
Roy Fox Lichtenstein  
 Hace 88 años nació Roy Fox Lichtenstein, pintor, artista  gráfico  y escultor insigne del Pop Art. 
Su  serie  más  reconocida  consistió  en  una  serie  de  piezas  tomadas  de  cómics,  presentadas 
en  grandes  formatos  sobre  fondo  blanco  y con un retícula de puntos alineados. Sus primeras 
obras  eran  de  estilo  expresionista  abstracto,  pero  después de 1957 comenzó a experimentar 
con  piezas...