praxis espacio escenico
Páginas: 12 (2867 palabras)
Publicado: 25 de mayo de 2013
EL ESPACIO ESCENICO
Introducción
El presente trabajo se enmarca dentro de la Catedra de Composición Coreográfica, a los efectos de indagar sobre el Espacio Escénico, lugar fundamental donde se desenvuelven las expresiones de las artes escénicas, motivo de abordaje e interés por directores, coreógrafos, actores, bailarines, performers y críticos.
Como disparador teórico se tomoel material “El espacio escénico en el teatro y la danza” escrito por Cristina Copes.
El texto mencionado supra aborda diferentes maneras de concebir el espacio según la particular mirada de quien lleva a escena un determinado hecho artístico.
Los diferentes conceptos, formulas, herramientas de quien dirige el espectáculo esta atravesado por sus conocimientos y posiciones ideológicas yfilosóficas. Pero en esta multiplicidad se encuentran en general puntos de convergencia entre algunos elementos tales como "espacio interior del intérprete" y el "espacio escénico o exterior", y desde esta posición compartida por la mayoría de los autores se dará preminencia al primero o en algunos casos al segundo mencionado en la construcción del hecho. Asimismo podemos señalar que los autores comulgan enla idea de pensar el espacio escénico no como una envoltura, una cáscara que organiza o contiene el espacio interno del intérprete o espectador, sino que se proyecta hacia lugares escénicos significativos que rompen los límites de la escena, generando múltiples significaciones.
En suma, la generalidad de los artistas que forman parte de este texto se refieren al espacio como un "lleno" quepueda sugerir el "vacío" para habilitarlo y transitarlo desde lo sensorial o intelectual. Un espacio tridimensional pensado como una totalidad técnico-conceptual en la que se desarrolla el trabajo del actor y el intérprete de danza.
Sin embargo, y reconociendo los diversos conceptos comunes que se desprenden de la comparación de las diferentes maneras de pensar el espacio escénico, podemos apreciarque esta multiplicidad de diversos códigos están determinados en última instancia por la decisión y elección asumida por cada director en el hecho artístico particular abordado.
Director y Coreógrafo seleccionados:
La elección de los siguientes directores se efectuó considerando algunos conceptos señalados por los mismos, motivado por nuestro interés y valoración.
Si bien elmaterial brindado Rojas y Prates en la entrevista es mucho más amplio y profundo, consideramos que la transcripción del mismo no respetaría la pauta señalada por la catedra, y en este sentido el recorte que hicimos se debe a lo ya señalado: nuestro particular interés acerca de lo aportado por ambos directores.
CRISTINA PRATES
"...Cuerpo y espacio son dos conceptos que están totalmente ligados.En cuanto comienzo a proyectar un trabajo, las imágenes, los movimientos, se presentan dentro de un ámbito determinado. A medida que va creciendo el producto, seguramente ese primer espacio pensado cambia, y hay que ver cómo. Es mágico ver después de meses de trabajo cómo el espacio se transforma con la acción de los actores bailarines, las luces, los colores, el vestuario, la música.”: El espacioy el cuerpo del interprete pensado como inescindibles, dialogan retroalimentándose a medida que transcurren los ensayos. Ese espacio se modifica a medida que se contamina por los diversos lenguajes que se imbrican en la construcción escénica, tales como la luz, utilería, dispositivos escénicos, vestuario, etc.
"...En los trabajos u obras que abordo yo aporto la idea y comenzamos a elaborara partir de pautas que voy tirando a los bailarines. Allí comienza a armarse el trabajo. Es en este momento donde el bailarín actor pone todo de sí.”: Como método de creación del hecho artístico consideramos valida la manera de encarar un trabajo mediante el disparador que aporta la coreógrafa para luego dar lugar al aporte de los “actores-bailarines”, aunque señalamos que creemos valido...
EL ESPACIO ESCENICO
Introducción
El presente trabajo se enmarca dentro de la Catedra de Composición Coreográfica, a los efectos de indagar sobre el Espacio Escénico, lugar fundamental donde se desenvuelven las expresiones de las artes escénicas, motivo de abordaje e interés por directores, coreógrafos, actores, bailarines, performers y críticos.
Como disparador teórico se tomoel material “El espacio escénico en el teatro y la danza” escrito por Cristina Copes.
El texto mencionado supra aborda diferentes maneras de concebir el espacio según la particular mirada de quien lleva a escena un determinado hecho artístico.
Los diferentes conceptos, formulas, herramientas de quien dirige el espectáculo esta atravesado por sus conocimientos y posiciones ideológicas yfilosóficas. Pero en esta multiplicidad se encuentran en general puntos de convergencia entre algunos elementos tales como "espacio interior del intérprete" y el "espacio escénico o exterior", y desde esta posición compartida por la mayoría de los autores se dará preminencia al primero o en algunos casos al segundo mencionado en la construcción del hecho. Asimismo podemos señalar que los autores comulgan enla idea de pensar el espacio escénico no como una envoltura, una cáscara que organiza o contiene el espacio interno del intérprete o espectador, sino que se proyecta hacia lugares escénicos significativos que rompen los límites de la escena, generando múltiples significaciones.
En suma, la generalidad de los artistas que forman parte de este texto se refieren al espacio como un "lleno" quepueda sugerir el "vacío" para habilitarlo y transitarlo desde lo sensorial o intelectual. Un espacio tridimensional pensado como una totalidad técnico-conceptual en la que se desarrolla el trabajo del actor y el intérprete de danza.
Sin embargo, y reconociendo los diversos conceptos comunes que se desprenden de la comparación de las diferentes maneras de pensar el espacio escénico, podemos apreciarque esta multiplicidad de diversos códigos están determinados en última instancia por la decisión y elección asumida por cada director en el hecho artístico particular abordado.
Director y Coreógrafo seleccionados:
La elección de los siguientes directores se efectuó considerando algunos conceptos señalados por los mismos, motivado por nuestro interés y valoración.
Si bien elmaterial brindado Rojas y Prates en la entrevista es mucho más amplio y profundo, consideramos que la transcripción del mismo no respetaría la pauta señalada por la catedra, y en este sentido el recorte que hicimos se debe a lo ya señalado: nuestro particular interés acerca de lo aportado por ambos directores.
CRISTINA PRATES
"...Cuerpo y espacio son dos conceptos que están totalmente ligados.En cuanto comienzo a proyectar un trabajo, las imágenes, los movimientos, se presentan dentro de un ámbito determinado. A medida que va creciendo el producto, seguramente ese primer espacio pensado cambia, y hay que ver cómo. Es mágico ver después de meses de trabajo cómo el espacio se transforma con la acción de los actores bailarines, las luces, los colores, el vestuario, la música.”: El espacioy el cuerpo del interprete pensado como inescindibles, dialogan retroalimentándose a medida que transcurren los ensayos. Ese espacio se modifica a medida que se contamina por los diversos lenguajes que se imbrican en la construcción escénica, tales como la luz, utilería, dispositivos escénicos, vestuario, etc.
"...En los trabajos u obras que abordo yo aporto la idea y comenzamos a elaborara partir de pautas que voy tirando a los bailarines. Allí comienza a armarse el trabajo. Es en este momento donde el bailarín actor pone todo de sí.”: Como método de creación del hecho artístico consideramos valida la manera de encarar un trabajo mediante el disparador que aporta la coreógrafa para luego dar lugar al aporte de los “actores-bailarines”, aunque señalamos que creemos valido...
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