prologo

Taller teórico práctico de Crítica de teatro
Profesora: María Gabriela García

Objetivos y dinámica del taller:
El taller consta de doce encuentros de dos horas cada uno, con periodicidad semanal, con una propuesta de trabajo teórico práctica. Se plantea una introducción a las especificidades y herramientas de la crítica de teatral.
Para ser crítico/a de teatro hay que ver diversasproducciones teatrales y luego aplicar las técnicas adecuadas para comunicar la propia interpretación a un otro.
La crítica de teatro es intermediaria entre un hecho artístico y un/a potencial espectador/a. Por eso, a partir del quinto encuentro, y luego de haber recorrido un camino de teoría, historia y ejercitación en la escritura, se propone ir al teatro.
Las obras seleccionadas dependerán de laoferta teatral que existe en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se privilegiarán los circuitos oficiales, independientes, comunitarios y de experimentación.
La dinámica del taller, a partir de la sexta clase, constará en la lectura de las críticas realizadas sobre la obra seleccionada, junto con el trabajo específico acerca de la nueva producción a cubrir. Además, se seguirá profundizando entodos los elementos trabajados en la primera parte, para su correcta aplicación en la práctica.

Destinatarios:
Todas aquellas personas interesadas en la cultura, que tengan ganas de disfrutar y profundizar en el teatro, dejando de ser meros espectadores/as, para lograr convertirse en comunicadores/as y mediar entre la obra artística y el público. No se necesitan conocimientos previos en lamateria.

Programa propuesto:

Primer encuentro: ¿Qué es la crítica teatral?
Ubicación de la crítica dentro del género de opinión y del periodismo cultural. Su función social. Su carácter meta-discursivo. La puesta en práctica de la subjetividad y la información. Estructura de la crítica. La figura del crítico. El crítico artista.
Lectura y análisis de críticas de teatro.
Ejercicio deescritura.

Segundo encuentro: Aprender a mirar, interpretar, relacionar y comunicar.
Breve contextualización histórica de los géneros teatrales.
Apreciación teatral: elementos del lenguaje escénico. Presentación de los elementos y recursos: escenografía, iluminación, vestuario, maquillaje, actuación y dirección. Características y construcciones socio-históricas. Concebir la obra como un todo.
Lecturade notas a directores/as/ actores/actrices/ artistas relacionados con la actividad teatral.
Lectura y análisis de críticas de teatro.
Ejercicio de escritura.

Tercer encuentro: Quiénes escribieron/ quiénes escriben y sobre qué.
Breve contextualización histórica e introducción a la obra de autores/as fundantes del teatro del mundo.
El texto dramático y su abordaje: elementos, recursos,especificidad. Relación con los elementos del lenguaje escénico.
¿Qué se entiende por clásico? Validez, significación y actualidad.
Lectura de fragmentos de textos teatrales.
Lectura y análisis de críticas de teatro.
Ejercicio de escritura.

Cuarto encuentro: De lo nuestro, lo mejor.
Breve contextualización histórica sobre el teatro argentino. Focalización en el teatro contemporáneo.Autores/as, versiones, experimentación. Diversidad de espacios y propuestas. El teatro oficial y el independiente. El under, lo comercial, lo comunitario, lo militante.
Públicos que van al teatro. Públicos que leen críticas.
Lectura de fragmentos de textos teatrales argentinos (siglo XX y XXI).
Lectura y análisis de críticas de teatro.

Quinto encuentro: Salir al ruedo: teatro oficial
La previaa la instancia sublime para el crítico teatral: asistir y ver una obra para luego comunicar. Importancia y responsabilidad. Búsqueda de material. Límites para no contaminar la percepción. Disfrute y distanciamiento. Lo que me gustó. Lo que no me gustó. Subjetividad. Fundamentación. Equilibrio texto/contexto.
Los personajes, sus conflictos. Los diálogos. La interpretación.
Primer “trabajo de...