RENACIMINTO PINTURA

LA PINTURA
Son dos conceptos de pintura renacentista que se influyen entre sí. Las técnicas flamencas nada tienen que ver con las italianas A la pintura flamenca se le ha llamado renacimiento nórdico y es una renovación figurativa y conceptual basada en la observación fiel de la naturaleza y del hombre. Pero el sistema de visión es aún medieval, se preocupan por la realidad tangible y materialde los objetos despreocupándose del conjunto y del sistema de perspectiva.
En Italia mientras tanto se elaboran esquemas integrales, ideas y formas, concediendo más importancia al conjunto que al detalle. Aun así el cambio de la pintura flamenca con respecto al resto de Europa es fundamental (sólo en pintura porque en lo demás sigue siendo Gótico). Sin embargo lo que estaba sucediendo en Florenciaera algo más: era una auténtica revolución pictórica a todos los niveles. Sus bases racionales son:
A. La perspectiva. En un acercamiento a la realidad, el cuadro debe tener tres dimensiones.
B. La anatomía. Afán de aproximación al natural pero con unos cánones de belleza ideal (el arte ahora persigue la belleza).
C. Los temas: religiosos (que todavía siguen siendo la mayoría) el más habitual esla Sagrada conversación donde aparece la Virgen hablando con Santos.
En lo profano destaca el retrato, muchas veces de perfil para eternizar la figura y darle un aire intemporal. También son frecuentes las alegorías: ideas abstractas representadas como imágenes. Las alegorías suelen ser paganas con toques mitológicos. En el siglo XVI la alegoría ya será más religiosa, pero ahora se pretende unaconjunción entre cristianismo y paganismo clásico: ideas cristianas y fondos con formas y apariencia clásica griega. Y es que muchas veces es más importante la estética que la ética.
D. El paisaje llega a convertirse en género independiente conforme va avanzando el siglo XV. Observamos como la categoría humana es tratada por el artista como si se tratara de divina. No es que Jesús o la Virgen bajena la Tierra para hablar con los hombres, es que son los hombres los que se elevan en su perfecta idealización hasta tocar el cielo. Por eso los temas religiosos aparecen como profanos.
E. Técnicas: Hasta 1475 no se introduce la técnica del óleo. Hasta entonces se hacen frescos murales o frescos en caballete o bien en madera directamente.
F. Cada cuadro es un todo y no depende del exterior, por esodesaparecen los grupos como los retablos. Se tiende a la unidad y aunque haya varios temas, todos pueden entrar en un mismo cuadro.
G. El dibujo es un elemento fundamental ya que de la línea nacen con tornos nítidos y claros aunque a veces esto derive en una apariencia plana de las formas. La luz es uniforme y a veces sirve para modelar y para crear espacios.
H. También la composición preocupa alpintor. El paisaje, sin detallismos, sirve para encuadrar escenas y darles una dimensión espacial y las figuras se reparten ordenadamente y con un plan preconcebido.
El Quattrocento (siglo XV)
La pintura se independiza de la arquitectura: el cuadro se convierte en una obra en sí misma, considerada independiente de un marco arquitectónico.
Los artistas gozan de gran libertad.
En la pintura quedareflejado el amor renacentista por el hombre y la naturaleza.
Anacronismo: El vestuario y los ambientes que se representan son del siglo XV, aunque la temática sea de otra época.
Clases de manifestaciones:
1.- Pintura mural:
Se continúa las pinturas “al fresco”, siendo cultivada por los grandes maestros, pero irá perdiendo importancia.
2.- Pintura de “Caballete”:
Terminará imponiéndose a lapintura mural, se ejecuta principalmente sobre tabla, aunque también empieza a utilizarse la tela.
Técnicas:
Temple: Se empleará en la primera mitad del siglo XV.
Oleo: Resulta más cómodo y eficaz que el temple, al mismo tiempo que se obtienen mejores y más variados efectos pictóricos. Se emplea durante la 2ª mitad del S. XV.
Temas.
El tema central será siempre la figura humana y la Naturaleza. Por...