Reporte del museo de arte contemporanea

Félix Candela



Félix Candela sacudió el ámbito de la arquitectura con una tecnología constructiva de origen europeo que alcanzó en suelo mexicano un desarrollo inusitado. No fue el primero ni el único que hizo este tipo de estructuras, pero abrió nuevos caminos en la especialidad al emplear profusamente y con gran virtuosismo el paraboloide hiperbólico, aprovechando al máximo las ventajasestructurales y expresivas de esta forma geométrica para crear una obra que dejó huella en la arquitectura mexicana del siglo XX. Félix Candela Outeriño nació en Madrid el 27 de enero de 1910 y se tituló en la Escuela de Arquitectura de esa ciudad en 1935. Llegó exiliado a México en 1939, tras participar con el ejército republicano en la Guerra Civil Española; al poco tiempo adquirió lanacionalidad mexicana. Diez años después de su llegada fundó la empresa Cubiertas Ala, desde la que construyó las estructuras laminares de concreto armado –mejor conocidas como cascarones- que le dieron fama mundial en los años cincuenta y sesenta. En 1971 decidió mudar su residencia a los Estados Unidos, donde falleció en 1997. Esta exposición dedicada a este notable arquitecto determinante en el periodomoderno en México, es una primera revisión extensiva y conjunta de material original procedente de los archivos que resguardan tres prestigiosas universidades (Columbia, Princeton y la UNAM), y se enriquece con maquetas virtuales y estereolitográficas, publicaciones de la época, audiovisuales y fotografías que documentan en torno a su obra: procesos constructivos, percepciones de artistasfotógrafos, así como su estado actual. Esta muestra, organizada por Acción Cultural/Española y el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, recupera la trayectoria vital y profesional de este genio del diseño estructural, con la finalidad de poner en valor su legado y generar mecanismos que permitan conservarlo y difundirlo adecuadamente.


























Lacolección: diferencia y continuidad en el arte moderno mexicano



El desarrollo del arte en México, durante gran parte del siglo XX, tiende a explicarse desde una visión fragmentada y secuencial de su historia. Las distintas prácticas artísticas han sido agrupadas en conjuntos arbitrarios, a partir de soluciones plásticas o preocupaciones temáticas siempre “afines”, que se justificancronológicamente. Una serie de rupturas radicales marcan las fronteras entre dichos conjuntos; y los afirman como segmentos incomunicados, sin relación entre ellos, sin orígenes o ideas compartidas, sin que logren participar nunca de una misma continuidad cultural. De esta forma, el devenir del arte moderno mexicano ha sido articulado como confrontación. Tales oposiciones son fabuladas desde modelosexcluyentes de representación —figuración versus abstracción—, o desde preocupaciones temáticas enfrentadas —contenido social y político versus experimentación e investigación formal. Estos patrones de oposición se han vuelto imperantes para “entender” y abordar la producción artística en México durante la mayor parte del siglo XX. Ante esta visión, es necesario imaginar historias alternativas, preocupadaspor investigar temas y conexiones que no figuran dentro de este choque entre contrarios; no articular dicho devenir solamente a través de la diferencia, a la manera de sucesivas rupturas, sino de considerar su continuidad. Al explorar posibles relaciones de continuidad se pueden establecer conexiones que, dentro de una simplificación histórica, resultan improbables e, inclusive, imposibles. Delmismo modo, la clasificación de prácticas artísticas en movimientos, grupos o escuelas, debe de ser expandida mostrando las múltiples alternativas que se ocultan dentro de una terminología. A partir del acervo del MAM, esta exposición propone un panorama de la producción artística realizada en México —desde las primeras décadas del siglo XX hasta los años setenta— que no se limite al modelo...