Representación Y Autorrepresentación En El Arte Argentino Retratos De Artistas En La Primera Mitad

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MARÍA ISABEL BALDASARRE
Representación y autorrepresentación en el arte argentino: retratos de artistas en la primera mitad del siglo XX
Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, vol. XXXIV, núm. 100, 2012, pp. 171-203,
Universidad Nacional Autónoma de México
México
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MARÍA ISABEL BALDASARRE
conicet, universidad nacional de san martín

Representación y autorrepresentación
en el arte argentino:
retratos de artistas en la primera mitad del siglo XX

L

os autorretratos han constituido una parte fundamental en la
producción de los artistas de Occidente desde los tiempos modernos.
Fueron terrenos de experimentación, al permitir al artista la inmediatez deconstituirse en su propio modelo, y medios para demostrar la habilidad
lograda por su ejecutante. Pero además, al transformarse el pintor en el sujeto
de su representación, estas obras funcionan como metáforas de su poder creativo como artista y del modo en que cada uno, en las coyunturas históricas
específicas, entendió y volvió visible su estatus como creador.1
En Argentina, la actividadartística profesional se instituyó tardíamente
en comparación con otros países americanos. Sólo hacia finales del siglo xix
comenzaron a gestarse las primeras instituciones y las agrupaciones de artistas, al no existir una academia —como en los casos mexicano o brasileño—
que perviviera los tiempos coloniales. En la producción de estos hombres que
desde finales del siglo comenzaron a dedicarse al cultivode las bellas artes, los
autorretratos constituyeron un género casi nunca pasado por alto. Por otra parte, se produjeron en el momento en que el retrato fotográfico también cobró
1. Para una discusión global sobre este tema, desde el siglo xv a la contemporaneidad, cfr.
los ensayos incluidos en Anthony Bond y Joanna Woodall, Selfportrait. Renaissance to Contemporary, Londres, National PortraitGallery, 2005. Para la construcción de la imagen del
artista en el siglo xix, véase Michael Wilson, “Rebels and Martyrs”, en Rebels and Martyrs.
The Image of the Artist in the Nineteenth Century, Londres, National Gallery, 2006.

ANALES DEL INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTÉTICAS, VOL. XXXIV, NÚM.

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ma ría isa be l ba ld asa r re

un impulso fundamental a partir de su circulación,primero en las cartes de
visite y luego a través de su reproducción incesante en la prensa ilustrada.
Nuestra propuesta para este artículo es poner en relación fotografías, en las
cuales los pintores posaron de modo distintivo eligiendo ciertos gestos, vestuarios, atributos o escenarios, con autorretratos pintados, en los que además
optaron por determinados recursos plásticos (punto de vista,iluminación,
tonos, pincelada), dispositivos que, si bien no son unívocamente legibles, también contribuyeron a tornar visible su estatus como creadores, ya fuese éste
adquirido o ideal. Nos interesa examinar las estrategias puestas en juego por
cada sujeto a la hora de autorrepresentarse, tanto en los retratos pintados por ellos
mismos como en las fotografías tomadas por otros, ya que aquí tambiénse
pone en acto un complejo proceso de selección, con un grado importante de
conciencia, desplegado por el retratado para exhibirse ante el público de cierta manera.2 Es decir, siguiendo el trabajo de Harry Berger, buscamos arrojar luz sobre el acto performático que se produce en el momento de posar (ya
sea para otro o para uno mismo),3 una actividad implicada en la práctica del
retrato en...