Reseña

Los artistas plásticos en las artes escénicas puertorriqueñas (1950-
1990)
Nelson Rivera
Para los amantes del teatro el título del libro de Nelson Rivera, Los
artistas plásticos en las artes escénicas puertorriqueñas, puede parecer
ajeno y hasta un reto. No obstante, una vez se empieza a leer, se observa
que precisamente ese es uno de sus méritos: la claridad y el detalle; la
capacidadde descripción sencilla para un público general, a la vez que la
habilidad de aclaración e interpretación última de las obras artísticas que se
mencionan.
El libro, de 232 páginas y carpeta dura, fue publicado en inglés por
la internacional casa editora de Meter Lang. Consta de seis capítulos: uno
sobre el contexto histórico-cultural puertorriqueño, especialmente entre
1950 y 1990, períodocomprendido en el libro; cuatro de pura enjundia
teatral moderna y una conclusión que nos enmarca en la actual corriente de
la globalización cultural. Una bibliografía detallada y 40 páginas de
fotografías en blanco y negro completan el texto.
Los artistas plásticos en las artes escénicas puertorriqueñas es
una exégesis de diferentes artes en su relación con la historia del País;
magníficotexto para los desconocedores de uno u otro campo, realizado
por un autor con pleno dominio de ambos medios: el teatro y las artes
plásticas. Rivera se desenvuelve con soltura en la descripción y el
recuento detallado de la historia cultural de Puerto Rico entre 1950 y 1990
describiendo cuidadosamente los trabajos de estos polifacéticos artistas.
Entre los géneros artísticos y literarios denuestro País, el teatro ha
sido el peor tratado y el menos estudiado. Atractivo a muchos en su
realización, son pocos los que se adentran en la “formatividad del hecho
artístico” de que hablara Humberto Eco, o su interpretación, y aún menos
en el análisis del hecho escénico. Una investigación acerca de los
problemas estéticos tiene necesariamente que partir de lo que ha11
constituido laexperiencia más cercana. Este campo es el que acomete
Nelson Rivera en su libro.
Este texto, cuya investigación corresponde a la tesis doctoral de
Rivera, presenta en su contenido un tema moderno y virgen en la
hermenéutica puertorriqueña: cómo los artistas plásticos transgreden los
límites de su(s) arte(s) para entrar a participar en múltiples facetas del
teatro: Jack e Irene Delano, AntonioMartorell, Jaime Suárez y Oscar
Mestey. De todos hemos escuchado hablar, pero en el libro descubrimos
las maravillas artísticas que han creado y que por años han pasado
inadvertidas, incluso para teatristas del País. Descubrimos los esfuerzos
denodados y no remunerados de los creadores en Puerto Rico (por
ejemplo), $50.00 para preparar una escenografía) así como los avances
estéticos de lasdiferentes artes que se conjugan en el trabajo final de estos
artistas múltiples.
Jack Delano, de acuerdo con Rivera, es el iniciador de muchos de
los trabajos artísticos que se hacen hoy. Enamorado de Puerto Rico y su
gente, dejó de ser extranjero para plasmar en su arte la esencia ontológica
del puertorriqueño y su evolución histórica. Usó el arte, junto con el de su
esposa Irene, paraeducar al puertorriqueño, para mejorar su salud, para
ayudarle en su avance hacia el futuro. Es decir, que realiza un trabajo
artístico, social (él y su esposa hacían diseños por los años cuarenta para
enseñar a hervir el agua para tomar). Irene realizó ilustraciones de obras,
carteles, dibujos animados, etc. Jack fue compositor para el ballet y el
teatro (inclusive innovó en la música electrónicay la folklórica,
especialmente la afroantillana-cuando no se usaban ninguna de las dos).
Hizo cine (como la inolvidable cinta Los peloteros, con Diplo), inmensos
trabajos de fotografía social y televisión. Al morir, dejó un importante
legado a la cultura y el arte puertorriqueños con su obra de artista total y
universal.
Antonio Martorell es uno de los más importantes artistas gráficos...