Reseña de lo espiritual en en arte por vasili kandinsky

Reseña: “De lo espiritual en el Arte” de Vasili Kandisky.

“Antropología para todos”

Por: Kristian Zapata García

V semestre Artes plásticas

Facultad de Bellas Artes

Universidad del Atlántico

Barranquilla Atlántico

“De lo espiritual en el arte”

Vasili Kandisky fue uno de los artistas plásticos más importantes que podemos reconocer en los principios del siglo XX; suparticipación en las vanguardias fue más allá de producir un arte plástico que revolucionara los cánones establecidos para pintar. Logró que sus ideas se concretaran en un sistema de escritos que más tarde se publicarían y permitirían el análisis emotivo de la obra de arte. De lo espiritual en el arte es un libro escrito en 1910, publicado hasta 1912 y reeditado en diferentes idiomas durante varios años,Con planteamientos que llevan al lector a identificar un arte que trasciende la apreciación figurativa, la obra reasalta las ideas que deberán orientar al artista plástico aunque esto no implique un ordenamiento lógico o racional; justamente su libro juega con la emoción, con lo espiritual que puede haber en cada uno de nosotros: más allá de una doctrina o afiliación religiosa, es unaconversación con nuestro estado de ánimo.
El cambio en la mentalidad moderna, la época de revolución del pensamiento intelectual a finales del siglo XIX y los primeros años del siglo XX, es el contexto en el que el autor escribe. Los aportes de Marx, Freud, Nietzche, Darwin y Einstein cambiaban las concepciones del mundo del conocimiento; pero ellos no serán los únicos, en el arte Kandisky y los del grupoDer Blaue Reiter (El jinete azul) ya habían plasmado en imágenes un cambio definitivo a la herencia de escuela académica de pintura que había prevalecido en gran parte de la historia del arte.
La descripción sobre el material artístico propone una perspectiva innovadora para su época; Kandinsky invita a despertar la capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas. Tiene unaperspectiva estética que va evolucionando, según la introducción de Max Hill, por su origen ruso que le permite expresarse en el lenguaje oriental, lleno de analogías, y resuelve los escollos del idioma por asociaciones. “El término abstracto evolucionó a absoluto y finalmente adoptó el de concreto introducido por Theo van Doesburg".

La estructura del libro
La obra está organizada en dospartes. Después de la introducción y prólogos, encontramos las notas generales que ubican la línea de pensamiento del autor respecto a la visión general del sistema social de conocimiento. En ella se incluye el movimiento, el cambio de rumbo espiritual y la pirámide. La segunda parte corresponde a la pintura; sobre ella describirá los efectos del color, el lenguaje de las formas y los colores, la teoríay, por último, la obra de arte y el artista. En el epílogo describe las imágenes que se reproducen al final del texto.
Kandinsky inicia su texto con la frase “Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces madre de nuestros sentimientos”, y aborda el problema de la imitación como un aspecto que evidencia la poca capacidad de los artistas de proponer formas artísticas congruentes con sumomento histórico y la ineficacia de recurrir a modelos clásicos carentes de sentido en la sociedad actual. Es así como describe que la importancia de la obra primitiva radica en que pretende reflejar sólo lo esencial y, por el contrario, el arte del pasado es diametralmente opuesto al arte moderno:
1) lo externo no tiene futuro.
2) lo espiritual, contiene el germen del futuro.
El artistaintentará despertar sentimientos sutiles que hoy no tienen nombre. Lo que considera “arte por el arte” se refiere a aquel en el que el público no se siente o recibe nada del artista y en general el artista sólo satisface su ambición y su avaricia.
Este arte, que no encierra ninguna potencia del futuro, que es sólo hijo de su tiempo y nunca crecerá hasta ser engendrador del futuro, es un arte castrado....