Salón De 1859

Recensión:
Charles Baudelaire, “El público moderno y la fotografía” (Salón de 1859).

El siguiente documento titulado “El público moderno y la fotografía” pertenece a las conocidas palabras de Charles Baudelaire pronunciadas en el Salón de París de 1859 (exposición de arte oficial de la Academia de Bellas Artes de París, que se celebraba bianual o anualmente) en las que desarrolla entreotras, una presentación y crítica de la fotografía y su papel que podría ocupar como sustituta de la obra de arte. Este también llamado “Gran discurso” trataba una de las polémicas más acontecidas sobre la concepción estética de la fotografía en el siglo XIX. La aparición de la fotografía habría estado desde sus inicios marcada por la molestia que sobre ella ejercía la pintura, por lo que desde enaquel momento, la fotografía habría vivido siempre "atormentada por el fantasma de la pintura", obsesionada por ella, "como si hubiese nacido del cuadro". Pero también la pintura intuía en la fotografía un fuerte potencial de corrosión contra todo lo que ella significaba. En 1859 la fotografía consiguió tener un lugar en este Salón de París y con ello le costó más enemigos aún de los que ya teníaentre pintores, escultores y otras ramas del arte. Fue un invento odiado por muchos y aplaudido por otros, pero no por ello perdió el carácter de revolución en el ámbito científico y documental.

Baudelaire comienza su discurso resumiendo como ya hemos comentado, las disputas que se estaban desarrollando en su época en cuanto a la concepción del arte y cómo el público juzgaba una obra dearte con cierto rigor al gusto por la variedad de expresiones artísticas que se estaban desplegando en el campo de las artes. Con esto interrumpe Baudelaire para poner en constancia el surgimiento de lo que estaba suponiendo una de las cuestiones más comentadas en el siglo XIX, como era la introducción de la industria en el campo de las artes y más concretamente nos referimos a lo que supuso elsurgimiento de la fotografía. Por lo tanto, nos argumenta que esta elaboración industrial de la que habla, tendría primeramente como principal misión el darnos un resultado idéntico a la naturaleza (mímesis) y puesto que esto siempre había sido considerado el fin del arte, la fotografía se colocaría como el arte absoluto. Después de estas afirmaciones y divinizándola metafóricamente a esta industriaen sus palabras, coloca como mesías de la misma a Daguerre, siendo este el inventor del primer procedimiento fotográfico dado a conocer públicamente, en el año 1839, llamándose daguerrotipo haciendo honor a su nombre. Por lo tanto en el siglo XIX principalmente, para desarrollar nuestro paragone, nos encontrábamos con estas dos variantes que ponían en práctica la reproducción y copia de lanaturaleza: la pintura y el daguerrotipo. La pintura tenía el escalafón más privilegiado pues era considerada el verdadero arte el cual se desarrollaba mediante un proceso manual y artesanal, lo que la colocaba con la catalogación de arte como no podía ser menos. Además el artista (pintor) podía plasmar mediante la pintura su interpretación de la naturaleza, plasmar su imaginación y desarrollar sucreatividad, con lo que también podemos apuntar que en su trabajo se plasmaba la subjetividad e incluso el espíritu (alma) del artista. Por el contrario, el daguerrotipo (fotografía) estaba colocado en el otro extremo de la pintura, diríamos que estaba en el lugar marginal de la cultura y discriminado por los artistas. Al tratarse de un trabajo puramente automático y mecánico desarrollado por medio deuna máquina y perteneciente al campo industrial, tecnológico y maquinal, la fotografía no era considerada auténtico arte y fue directamente colocada en los campos científicos y documentales. Y esto también llevaba a la conclusión de que la fotografía solo expresaba objetividad y por consiguiente carecía de autoría, tachando por lo tanto el considerar al fotógrafo como artista y mucho menos...