Teatro Del Siglo De Oro

QUE ES EL TEATRO DEL SIGLO DE ORO?
El llamado teatro español del Siglo de Oro, también conocido como teatro barroco, es decir, el de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca, no surgió de la nada, sino de un proceso evolutivo que hace que de la rudimentaria teatralidad medieval se evolucione al mundo de los teatros en los corrales de comedias, en las fiestas barrocas y con obrasmaestras como Fuenteovejuna y La vida es sueño, por citar sólo dos ejemplos.
Resumiendo brevemente este proceso evolutivo -se trata de una introducción al fin y al cabo- resulta preferible adoptar una clasificación por tendencias ordenadas cronológicamente, como realiza Francisco Ruiz Ramón -Historia del teatro español (Desde sus orígenes hasta 1900)-:
CARACTERISTICAS HISTORICAS DEL TEATRO DEL SIGLODE ORO.
* La mezcla de lo trágico y lo cómico. Como es sabido desde la Poética de Aristóteles se estableció la división entre comedia y tragedia según la cual la primera era la representación de un suceso ocurrido a personas particulares con la intención de ridiculizar vicios y defectos humanos; mientras que la segunda era la representación de una mudanza de fortuna (normalmente desgraciada oinfeliz) protagonizada por personas ilustres (reyes, príncipes, etc.) con la intención de excitar y purificar el temor y la compasión entre el auditorio. Pues bien, el modelo lopesco de teatro implica que todo es comedia; esto es, que lo trágico y lo cómico del teatro aristotélico se han mezclado en una realidad híbrida, en un "hermafrodito" -Cascales y otros preceptistas emplean este término-que se titulaba según los casos como "comedia nueva", "comedia famosa" "comedia española" y, a veces, "tragicomedia".
*   El amor y la honra como temas principales. Lope en su Arte nuevo (versos 319-337) señala como temas principales de la comedia nueva el "engañar con la verdad", "el hablar equívoco", y "los casos de honra" y las "acciones virtuosas". Los dos primeros son "trucos dedramaturgo", según Juan Manuel Rozas, que suelen aparecer muy frecuentemente en las comedias en las que el galán y la dama se engañan mutuamente con acciones y con palabras, en ese continuo juego de galanteo amoroso y que termina casi siempre en una boda, o incluso en doble o hasta triple matrimonio. El engañar con la verdad y las palabras equívocas también son frecuentemente recursos que los enamoradosemplean para vencer la resistencia del padre o de los convencionalismos familiares y sociales que separan a los amantes en sus complicados "polígonos" amorosos analizados en las Jornadas de Teatro Clásico de Almagro de 1998, dedicadas a la comedia de enredo. Tal vez por esto, Marc Vitse (recordando unos versos de Lope en su Égloga a Claudio) define el teatro áureo como "fábula de amores".
* Lospersonajes. La comedia nueva aporta también su propia nómina de dramatis personae, de personajes que pueblan sus dominios. Juana de José Prades (Teoría de los personajes de la "Comedia nueva", Madrid, CSIC, 1963) y Ruiz Ramón (Historia del teatro español...) han establecido de forma incuestionable los rasgos distintivos del galán, la dama, el gracioso, el rey, el poderoso, el villano o aldeano...,por lo que sobra cualquier añadido. Únicamente queda matizar un aspecto: La adecuación entre el lenguaje de los personajes y la situación más normal de la comedia, entendiendo por tal situación las relaciones entre enamorados, entre amigos y entre familiares, incluidos los criados. En tales momentos, el poeta sólo ha de procurar una cosa: imitar la plática o conversación de personas, según se ve enla vida real. Como recuerda Rozas a propósito de lo recomendado por Lope en el Arte nuevo, los personajes representan cuatro niveles lingüísticos: el rey, el viejo, los amantes y los criados. En primer lugar, el rey siempre hablará con la gravedad regia que exige su rango social. Los otros tres niveles lingüísticos sí pueden establecerse en comparación y sistema. Por un lado, el nivel culto...