teatro
Páginas: 5 (1195 palabras)
Publicado: 8 de abril de 2013
CORRIENTES DEL TEATRO CONTEMPORANEO
El teatro del absurdo: es la tendencia en la literatura dramática que surge del París de los años cuarenta y principios de los cincuenta. Sus más grandes representantes fueron: Samuel Beckett, Jean Genet y Eugene Ionesco entre otros.
Encontramos sus antecesores en las obras de “moralidad alegórica” de la Edad Media y en los autos sacramentales (dramasreligiosos alegóricos) de la España del Barroco, en la literatura del no-sentido de autores como Lewis Carroll, en las obras de ensueño de Strindberg y las novelas de James Joyce y Franz Kafka.
El término teatro de lo absurdo proviene del uso filosófico de la palabra “absurdo” por pensadores existencialistas como Albert Camus y Jean-Paul Sastre. La pretensión del teatro del absurdo es recogerlos frutos de la reflexión filosófica a la que todo Occidente se entregó desde la publicación de Le Mythe de Sisyphe (1942) deAlbert Camus.
El caos y el sinsentido de la vida se traducen en diálogos repetitivos, carentes de la necesaria cohesión lógica y del hilván propio de las obras de corte realista.
Los autores comenzaron a aglutinarse bajo la etiqueta de lo absurdo como una forma deacuerdo frente a la ansiedad, lo salvaje y la duda ante un universo inexplicable y recayeron en la metáfora poética como un medio de proyectar sus más íntimos estados. Es por ello que la imágenes del teatro absurdo tienden a asumir la calidad de la fantasía, el sueño y la pesadilla, sin interesarle tanto la aparición de la realidad objetiva como la percepción emocional de la realidad interior delautor.
Así, por ejemplo, la obra Días Felices de Beckett (1961) expresa una generalizada ansiedad del hombre sobre la aproximación de la muerte, a través de la imgenconcreta de una mujer hundida hasta la cintura en el suelo en el primer acto y haste el cuello en el segundo, mientras que en Rinocerontes de Ionesco (1960) se muestra la ansiosa preocupación acerca del esparcimiento de lasinhumanas tendencias totalitarias mostrando a la población de una ciudad transformándose en salvajes paquidermos.
También han mostrado interés sobre el teatro absurdo autores como Tom Stoppard y Harold Pinter de Inglaterra, Gunter Grass y Peter Weiss de Alemania…
5. El teatro poético
Alejandro Casona, podemos considerar dos de sus teatros: fantástico y pedagógico. En La sirena varada, Losárboles mueren de pie y La dama del alba se demuestra su habilidad en la creación de una atmósfera irreal y mágica a través del lenguaje poético. En obras como Nuestra Natacha, Casona intenta comunicar determinadas ideas de índole pedagógica.
Antonio Gala ha cultivado todos los géneros: poesía, novela, guión televisivo, periodismo y teatro. Entra en el mundo de la dramaturgia con Los verdes campos delEdén. La frustración y la soledad serán recurrentes a lo largo de toda su obra.
6. El teatro independiente
A la muerte de Franco existían teatros no comerciales o independientes:
-Teatro amateur. Es realizado por aficionados ante un público minoritario.
-Teatro de cámara. Reduce drásticamente la expresión escénica: decorados mínimos, escritura depurada. Evita los efectos fáciles y laexhibición estelar.
-Teatro universitario. Es un teatro innovador y no comercial, que trata de transmitir un mensaje de crítica social.
-Teatro experimental independiente. Desarrolla la representación de obras marginadas y crea una escuela de actores basado en la vivencia de las emociones.
Grupos de teatro independiente
-Els Joglars. Las presentaciones de Albert Boadella se basan en la parodia, enla ridiculización de caracteres, tipos y situaciones.
-Los Goliardos. Nació con el ánimo de presentar el mejor teatro contemporáneo.
-Tábano. Evoluciona hacia un teatro popular dirigido a la juventud y a las capas sociales más pobres.
-Comediants. Se requiere la participación del público ya que está especialidad en el teatro de la calle.
-La Fura dels Baus. Juega con la improvisación y la...
El teatro del absurdo: es la tendencia en la literatura dramática que surge del París de los años cuarenta y principios de los cincuenta. Sus más grandes representantes fueron: Samuel Beckett, Jean Genet y Eugene Ionesco entre otros.
Encontramos sus antecesores en las obras de “moralidad alegórica” de la Edad Media y en los autos sacramentales (dramasreligiosos alegóricos) de la España del Barroco, en la literatura del no-sentido de autores como Lewis Carroll, en las obras de ensueño de Strindberg y las novelas de James Joyce y Franz Kafka.
El término teatro de lo absurdo proviene del uso filosófico de la palabra “absurdo” por pensadores existencialistas como Albert Camus y Jean-Paul Sastre. La pretensión del teatro del absurdo es recogerlos frutos de la reflexión filosófica a la que todo Occidente se entregó desde la publicación de Le Mythe de Sisyphe (1942) deAlbert Camus.
El caos y el sinsentido de la vida se traducen en diálogos repetitivos, carentes de la necesaria cohesión lógica y del hilván propio de las obras de corte realista.
Los autores comenzaron a aglutinarse bajo la etiqueta de lo absurdo como una forma deacuerdo frente a la ansiedad, lo salvaje y la duda ante un universo inexplicable y recayeron en la metáfora poética como un medio de proyectar sus más íntimos estados. Es por ello que la imágenes del teatro absurdo tienden a asumir la calidad de la fantasía, el sueño y la pesadilla, sin interesarle tanto la aparición de la realidad objetiva como la percepción emocional de la realidad interior delautor.
Así, por ejemplo, la obra Días Felices de Beckett (1961) expresa una generalizada ansiedad del hombre sobre la aproximación de la muerte, a través de la imgenconcreta de una mujer hundida hasta la cintura en el suelo en el primer acto y haste el cuello en el segundo, mientras que en Rinocerontes de Ionesco (1960) se muestra la ansiosa preocupación acerca del esparcimiento de lasinhumanas tendencias totalitarias mostrando a la población de una ciudad transformándose en salvajes paquidermos.
También han mostrado interés sobre el teatro absurdo autores como Tom Stoppard y Harold Pinter de Inglaterra, Gunter Grass y Peter Weiss de Alemania…
5. El teatro poético
Alejandro Casona, podemos considerar dos de sus teatros: fantástico y pedagógico. En La sirena varada, Losárboles mueren de pie y La dama del alba se demuestra su habilidad en la creación de una atmósfera irreal y mágica a través del lenguaje poético. En obras como Nuestra Natacha, Casona intenta comunicar determinadas ideas de índole pedagógica.
Antonio Gala ha cultivado todos los géneros: poesía, novela, guión televisivo, periodismo y teatro. Entra en el mundo de la dramaturgia con Los verdes campos delEdén. La frustración y la soledad serán recurrentes a lo largo de toda su obra.
6. El teatro independiente
A la muerte de Franco existían teatros no comerciales o independientes:
-Teatro amateur. Es realizado por aficionados ante un público minoritario.
-Teatro de cámara. Reduce drásticamente la expresión escénica: decorados mínimos, escritura depurada. Evita los efectos fáciles y laexhibición estelar.
-Teatro universitario. Es un teatro innovador y no comercial, que trata de transmitir un mensaje de crítica social.
-Teatro experimental independiente. Desarrolla la representación de obras marginadas y crea una escuela de actores basado en la vivencia de las emociones.
Grupos de teatro independiente
-Els Joglars. Las presentaciones de Albert Boadella se basan en la parodia, enla ridiculización de caracteres, tipos y situaciones.
-Los Goliardos. Nació con el ánimo de presentar el mejor teatro contemporáneo.
-Tábano. Evoluciona hacia un teatro popular dirigido a la juventud y a las capas sociales más pobres.
-Comediants. Se requiere la participación del público ya que está especialidad en el teatro de la calle.
-La Fura dels Baus. Juega con la improvisación y la...
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