teatro

EL TEATRO DE FINES DEL XIX Y DEL XX
1.- Finales Del XIX.
Superación del drama romántico. Se impone un tipo de teatro más acorde con la sociedad burguesa. (Cuadro pág. 372)
Teatro de evasión : Público burgués, amables comedias y dramas, clase media-alta, entretenimiento. (Benavente). En el caso de Ibsen y Strindberg, obras vehículo de denuncia.
Teatro de realismo crítico: Descripciónfidedigna de la realidad, sin omitir sus aspectos más desagradables.
Dramaturgos realistas renovadores:
Henrik Ibsen: Personajes cercanos, auténticos, que viven conflictos reales. Estilo: Naturalidad, sencillez. Conflicto del individuo con la sociedad que no lo comprende. Tres etapas: 1: Drama histórico: Peer Gynt. 2. Realismo crítico. Casa de muñecas, (liberación de la mujer), Un enemigo delpueblo (hombre íntegro frente a la sociedad). 3. Simbolismo. Hedda Gabler, La dama del mar. (Metáfora).
August Strindberg. Precursor del teatro del absurdo y de la crueldad. Temas: crítica a las instituciones, al matrimonio, la lucha de sexos. Asesinato psíquico: muerte producida por el sufrimiento derivado de una relación dolorosa. Personajes presentados desde diversos puntos de vista. Simplificala escenografía, elimina la división en actos. Monólogo, diálogo más natural.
Dos etapas: 1.- Naturalista. 2.- Personajes grotescos, abandono de las tres unidades. (Teatro de vanguardia). El padre, crueldad en el matrimonio, La señorita Julia, lucha de clases, La más fuerte, dos personajes femeninos, uno sólo escucha. Monólogo.
Anton Chejov. Nuevo teatro ruso. Planteamientos innovadores,retrato de una sociedad decadente. Temas: soledad y fracaso. Acción indirecta: primar lo que ocurre fuera de escena. La gaviota, tragedia amorosa entre actores, reflexiones sobre el teatro; Tío Vania, hombre sencilllo que siente que ha perdido su vida; El jardín de los cerezos, problemas económicos de una familia, conflicto generacional.
Inglaterra posvictoriana. Renacimiento del teatro en lenguainglesa. Se busca reflejar la vida en todas sus dimensiones y acercarse a la realidad del espectador.
Oscar Wilde. Tendencia sentimental y costumbrista. Temas: rigidez de costumbres de la sociedad victoriana. Ironía, humor, brillantez de vocabulario, agilidad de diálogos, ingenio. Salomé, drama bíblico, sensualidad, lenguaje lírico. La importancia de llamarse Ernesto, El abanico de Lady Windermere,comedia burguesa.
2.- Primera mitad del XX. Profunda transformación. Innovaciones que afectan a todos los aspectos de la producción teatral.
André Antoine: Se elimina la cuarta pared, el actor puede dar la espalda al público o interactuar con él.
Stanislavski. El actor ha de indentificarse con el personaje. Se unen lo físico, lo emocional y lo intelectual. (Actor´s Studio, Marlon Brando).Teatro simbolista. Se usa la luz, el sonido, para sugerir. Teatro del arte de Paul Fort, Maeterlinck, El pájaro azul..
Reforma de la escenografía: Max Reinhart, escenario giratorio, varios escenarios; Adolfo Appia, luz y música; Gordon Craig, objetos-símbolos, actor una pieza más.; Piscator, teatro comprometido, hace del espectador un elemento más de la puesta en escena. Democratiza el espacioescénico.


Tendencias teatrales:
a) Ruptura con el teatro realista. Alfred Jarry, Ubú rey, protagonistas marionetas, deformación, abstracción y humor, revisión de la puesta en escena.
b) Teatro expresionista. Escenario y personajes retorcidos, distorsionados. Feísmo, lo tenebroso, lo caótico, lenguaje entrecortado y cargado de imágenes. Georg Kaiser, Ernst Toller..
c) Continuidad delteatro tradicional: Bernard Shaw. Puesta en escena convencional, diálogos brillantes, ingenio, juegos verbales, ironía, humor. Pone de relieve los vicios y defectos de la sociedad, sin hipocresía. Pigmalión. (My fair lady). Óscar a Shaw por el guión adaptado.
d) Teatro de la crueldad. Antonin Artaud. Hay que destruir la realidad para conmover al espectador. El teatro ha de ser una ceremonia, un...